설명
Peder Severin Krøyer가 그린 1882 년의 "Frederikke Tuxen"이 작품은 덴마크 화가의 생산의 많은 부분을 특징 짓는 자연주의 예술적 스타일의 주목할만한 예입니다. 이 그림에서는 친밀감과 진미의 분위기와 결합 된 초상화의 표현에서 훌륭한 접근 방식을 볼 수 있습니다. Krøyer의 친구 화가의 아내 인 Frederikke Tuxen의 인물은 실패하지만 우아함과 평온의 상징으로 세워졌습니다.
이 작곡은 평온을 발산하는 국내 환경에서 묘사 된 프레드릭 케의 초상화에 크게 초점을 맞 춥니 다. 그의 얼굴은 그의 특징의 부드러움과 피부의 광도를 강조하는 방식으로 조명됩니다. 드레스의 색상의 미묘한 변화와 사용 된 재료의 질감과 빛과 함께 움직이는 프린지와 직물은 Krøyer가 놀라운 기술로 캡처하는 요소입니다. 컬러 팔레트는 주로 꽃 뉘앙스와 결합 된 따뜻한 색조로 부드럽습니다.
작품의 바닥은 주요 인물보다 덜 상세하지만 Frederikke의 이미지를 보완하는 따뜻하고 아늑한 환경으로 표시됩니다. 배경의 요소와 일부 가구는 친밀한 공간을 제안하며, 이는 시청자와 묘사 된 그림 사이의 근접성에 기여합니다. 주인공의 감정적 환경을 더 깊이 읽는 것은 환경에 대한 이러한 접근법입니다.
또한 Krøyer는 Skagen 운동의 일부 였기 때문에 19 세와 유럽 예술의 맥락에서 특이한 지위를 누 렸으며, 그곳에서 작품에서 빛과 분위기를 사로 잡는 데 전념하는 예술가들을 모았습니다. 이 그림에서 빛과 색상을 통해 다른 분위기를 불러 일으키는 그의 능력은 단순한 신체적 표현을 초월하는 민감도를 보여줍니다.
당시의 다른 초상화와 마찬가지로, "Frederikke Tuxen"은 주제뿐만 아니라 묘사의 개인적, 사회적 정체성을 구현합니다. 이 경우 Frederikke의 프레젠테이션은 간단한 초상화를 넘어서고 있습니다. 그것은 예술적 맥락에서 일상 생활과 개인적인 관계에 대한 간증입니다. Krøyer가 그의 주제의 성격과 본질을 반영하기 위해 빛과 질감을 가지고 노는 방법을 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다.
결론적으로, Peder Severin Krøyer의 "Frederikke Tuxen"은 초상화 이상입니다. 그것은 친밀감의 본질과 예술과 개인 생활의 관계를 포착하는 작품이며, 빛과 색상의 훌륭한 대우를 특징으로합니다. 이 작품은 초상화의 관습을 존중할뿐만 아니라 그의 시대에 남성과 여성의 문화적, 정서적 맥락에 더 광범위한 반영을 불러 일으킨다. 19 세기.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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