Fredericksberg Park의 스케이터 -1884


크기 (cm): 50x60
가격:
판매 가격₩286,000 KRW

설명

1884 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Fredericksberg Park의 Skathers"는 초기 예술적 단계의 매혹적인 예이며, 도시와 현대 생활의 맥락에서 색상과 형태로 표시되는 시간입니다. 이 그림은 공원에서 겨울 장면을 캡슐화하여 스케이터 그룹이 아이스크림 위로 미끄러 져 환경의 겨울 고요함과 대조되는 기쁨과 움직임을 불러 일으 킵니다.

시각적으로, 작곡은 스케이터의 옷에서 가장 생생한 따뜻한 색상으로 파란색과 회색 톤의 팔레트로 얼음이 빛나는 시나리오에서 구성됩니다. 색상 사용의 고의적 인 장애는 단순한 미적 선택이 아닙니다. Gauguin이 포착하려고하는 것은 에너지와 생명의 표현으로, 우리는 관중뿐만 아니라 이번 겨울 축하의 참가자로서 장면을 경험하게합니다.

그림에 나타나는 등장 인물은 19 세기 일상 생활을 대표하며, 가구 인은 종종 그의 작품에서 탐구 할 주제입니다. 수치는 후속 작품에서보다 양식화되고 덜 정의되지만 활동과 역 동성을 암시하는 다양한 위치를 관찰 할 수 있습니다. Gauguin이 나중에 발달 할 포스트 -인상 주의적 접근법에 따라 그림의 비율은 단순화 된 것처럼 보이며, 그곳에서 색과 모양의 사용이 자연주의 적 표현과 분리 될 것입니다. 이 인물의 성격은 또한 대중 예술의 전통과 관련이 있는데, 그의 경력에 ​​동반되는 관심사입니다.

그림의 바닥은 겨울 오후의 전형적인 풍경 인 벌거 벗은 나무를 제시하며, 이는 운동 인물과 강력한 대조가됩니다. 거의 인상적인 기술을 통해 예술가는 조밀하고 차가운 분위기를 느끼게하는 반면, 얼음에 반사되는 가벼운 터치는 겨울의 불투명도에 대항하는 약간의 광도를 더합니다.

예술적 측면에서,이 작품은 열대 풍경을 탐구하고보다 원시적 인 문화를 찾기 전에 가구네의 작품에서 전환의 순간입니다. 그러나 "Fredericksberg Park의 스케이터"는 색상과 모양에 대한 관심이 이미 직장에서 어떻게 형성되기 시작했는지에 대한 중요한 예로 볼 수 있습니다. Camille Pissarro 또는 Alfred Sisley와 같은 다른 예술가들의 많은 현대 작품에서, 당신은 또한 인상주의의 동일한 영향을 알 수 있지만, Gauguin은 현대 생활과 자연에 대한 가장 개인화되고 철학적 인 접근 방식에 따라 다릅니다.

도시 생활에 대한 인식이 재정의되기 시작한 시대의 맥락에서 가구신을 배치하는 것이 중요합니다. 19 세기 후반의 예술에서 도시 경관과 시민 활동이 중심이되기 시작했으며 자연 환경에서의 사회적 상호 작용의 표현은 이것에 대한 증거입니다. Gauguin의 작업은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 시대의 사회 생활에 대한 그의 헌신을 재확인하며, 공원은 변화하는 세상의 한가운데서 인간의 기쁨에 대해 언급 할 무대로 공원을 사용합니다.

요약하면, "Fredericksberg Park에서의 스케이트"는 단순히 겨울 장면을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 시대의 정신, 인상주의와 현대의 상징주의와 예술 사이의 다리를 포착하는 작품입니다. 색상과 모양을 의도적으로 사용하는 능력으로 Gauguin은 세상에 대한 독특한 비전을 설명하기 시작하여 시간과 공간을 초월하는 경험에 참여하게합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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