설명
오스트리아 화가 Friedrich von Amerling의 "Franz Liszt (1838 년 5 월 9 일)의 초상화"작품은 19 세기 문화가 음악과 가장 두드러진 지수에 대한 매력과 감사의 시각적 간증입니다. Liszt가 당시 가장 영향력있는 피아니스트이자 작곡가로 통합하기 시작한 시점에 그려진이 초상화는 Amerling의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 우아함과 정교함의 배치입니다. Liszt는 반사 순간에 묘사되며, 농도와 수동성을 모두 암시하는 발현이 있습니다. 그의 편안하지만 똑바로 자세는 피아노와 시대의 사회 생활에서 그가 운동 한 신뢰와 지배력을 나타냅니다. 어둡고 희미한 뉘앙스 인 배경의 선택은 Liszt의 인물을 강력한 방식으로 강조하여 작품의 중심적 존재를 강화하는 대조를 만듭니다.
이 초상화에서 컬러가 중요한 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 조명 된 지역의 밝은 색의 터치와 결합 된 갈색과 황토색의 깊은 색조를 볼 수 있습니다. 이 선택은 감정적 표현과 빛과 그림자의 사용이 기본적 인 낭만적 인 스타일과 일치합니다. 악명 높은 머리카락으로 Liszt의 머리카락을 표현하는 것은 색과 밝기의 섬세한 관리로 수행되며, 이는 외관에 거의 3 차원 차원을 추가합니다. 마찬가지로, 우아한 검은 재킷 인 Liszt의 의상은 당시의 패션을 반영 할뿐만 아니라 높은 문화의 인물로서의 지위를 강조합니다.
그의 시대의 뛰어난 초상화 작가 인 Friedrich von Amerling은 시청자와 묘사 된 인물 사이의 연결을 만들었습니다. 그의 느슨하지만 통제 된 브러시 스트로크 기술은 시선이 작품을 쉽게 이동하여 Liszt의 얼굴의 뉘앙스를 초대 할 수있게합니다. Liszt의 강렬하고 사려 깊은 모습은 내부 대화를 제안하는 것처럼 보이며, 그의 마음은 멜로디 한 구성, 깊은 생각 및 강렬한 감정으로 임신되었음을 암시합니다.
초상화를 관찰 할 때, 피아노 미덕뿐만 아니라 낭만주의의 상징으로서 그의 예술에 대한 열정과 헌신으로 살았던 낭만주의의 상징으로서 Liszt의 상징성에 참석하는 것을 피할 수는 없습니다. Amerling의 작품은 음악가로서 Liszt를 축하 할뿐만 아니라 음악이 초월 할 힘이있는 시대의 정신을 캡슐화하고 동시에 그의 통역사를 인간화합니다.
그러므로이 초상화는 낭만적 인 초상화의 전통의 일부이며, 단순히 단순한 표현이 아니라 주제의 주제를 포착하는 것으로 추구됩니다. Amerling이 빛의 사용, 얼굴 세부 사항의 부담함 및 중심 인물을 강조하는 배경의 선택을 통해이 위업을 달성하는 방식은 화가로서의 숙달의 증언입니다. 전체적으로 "Franz Liszt의 초상화"는 성찰과 놀라움을 불러 일으키는 작품이며, 예술과 음악적 삶의 맥락에서 관련성과 연상으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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