설명
1914 년 Amedeo Modigliani는 특징적인 스타일의 본질과 시대의 예술적 맥락을 요약하는 작품 인 "Frank Burty Haviland의 초상화"를 선물합니다. 이탈리아 화가의 풍부한 전통의 일부인이 초상화는 체포 구성뿐만 아니라 시청자와의 깊은 정서적 연결로도 두드러집니다. 예술가의 친구이자 프로모터 인 Haviland는 간단한 표현을 초월하는 방식으로 묘사됩니다. Modigliani는 성찰과 묵상의 분위기를 포착합니다.
이 작업은 Modigliani의 특징적인 팔레트를 나타내는 색상 사용으로 배치되어 있으며, 부드러운 톤이 우세합니다. 황토, 갈색 및 파란색의 뉘앙스는 초상화에 주제의 얼굴에서 나오는 생생한 정서적 강도와 대조되는 평온에 부합합니다. Haviland의 피부는 표현력을 강조하는 따뜻한 톤으로 표시되는 반면, 배경은 깊은 파란색으로 구성되어 깊이 감각을 제공하고 얼굴에주의를 집중시킵니다. 이 대비는 색상을 장식 요소뿐만 아니라 감정 표현의 수단으로 사용하는 Modigliani 접근법의 전형적인 대조입니다.
이 작곡은 전통적인 표현에 도전하는 그의 작품의 독특한 특징 인 Modigliani의 길쭉하고 양식화 된 형태에 대한 Modigliani의 관심을 암시하는 숙달로 자세히 설명되었습니다. 그의 고요한 자세와 사려 깊은 몸짓으로 Haviland는 직물을 떠나 시청자와 거의 촉진 가능한 연결을 설정하는 것으로 보입니다. 그의 눈은 단순화되었지만 깊은 성찰감을 전달하여 그의 내면의 묵상을 초대합니다. Modigliani가 사람의 본질을 강조하기 위해 물리적 특성을 단순화하는 방식은 초상화에 대한 접근 방식의 샘플입니다. 그는보다 친밀하고 개인적인 표현에 도달하기 위해 사진 표현에서 멀어집니다.
공간의 사용은 놀랍습니다. 중심 인물의 비 지구 기금이지만 그 프레임은 그것을 틀어 예술가와 그의 모델 사이에 존재했던 친숙 함과 우정의 분위기와 공명하는 환경을 만듭니다. 이 초상화는 Modigliani의 기술적 재능뿐만 아니라 예술을 통해 인간 관계를 확립하는 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다. 이 이야기의 요소로서 Haviland는 개인적이고 전문적인 유대가 얽힌 파리의 Modigliani를 둘러싼 활기찬 예술 커뮤니티의 상징이되었습니다.
"Frank Burty Haviland의 초상화"를 탐구 할 때, 우리는 모더니즘의 미학이 성찰을 불러 일으키는 감정을 충족시키는 세상에 들어갑니다. 이 작품은 인간의 정신을 탐구하기위한 수단으로 모디 글리 아니의 초상화에 대한 접근 방식을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 그림은 단순히 친구의 표현이 아닙니다. 그것은 인간의 복잡성에 대한 창과 시간과 그것이 창조 된 장소, 동시대로 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.
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