설명
Jean-Auguste-Dominique Inc의 "François-Marius Granet의 초상화"(1807)는 예술가 제작과 19 세기 초 신고전주의 초상화의 발전에서 중요한 순간을 나타냅니다. 그의 기술적 능력과 형태에 중점을 둔 잉은 그의 현대적인 프랑수아-마리우스 그라넷의 본질을 포착하여 그의 풍경과 종교적 작품으로 인정 된 화가입니다. 캔버스에 기름으로 칠해진이 초상화는 색상과 가벼운 관리의 입구의 손재주를 강조 할뿐만 아니라 주제의 성격에 대한 내성을 초대합니다.
초상화의 구성은 단순성과 우아함에 주목할 만합니다. Granet은 자신의 인물의 균형을 맞추고 얼굴과 옷에 놀라운 접근 방식을 제공하는 배경이 제시됩니다. 검은 코트와 흰색 찰로의 Granet의 선택은 미묘한 대비를 만들어 내고, 배경의 따뜻한 색조는 따뜻하고 아늑한 분위기를 제공합니다. 그의 특징을 강조하고 얼굴을 목욕시키는 부드러운 조명은 존엄성과 평온함을 불러 일으 킵니다. 미확인 물체에 부드럽게 달라 붙는 Granet의 손에있는 세부 사항은 내성의 차원을 추가하여 눈에 띄는 것 이상의 이야기를 제안합니다.
수치의 처리와 그 표현은 신고 성의 영향을 증명하며, 여기서 충동 rococó와 거리가 멀다. 신체의 자세와 비대칭 성의 강성은 예술가가 자신의 개인 도장으로 변한 균형과 비율을 찾는 것을 말합니다. 소득은 Granet의 육체적 외모뿐만 아니라 초상화의 기본 인 성격과 존재감을 전달합니다. 이 거의 조각적인 접근 방식은 시청자와의 촉진 가능한 연결을 만듭니다. 이는 묘사 된 인류에 몰두하는 시청자와의 연결을 만듭니다.
회색, 검은 색 및 미묘한 피부 색조의 우세한 색상 팔레트는 물리적 현실뿐만 아니라 감정 상태를 표현하기 위해 색상을 사용하는 입구의 숙달을 보여줍니다. 색채 선택을 통해 이상화의 전복을 도입하여 Granet의 성격의 여러 뉘앙스에 대한 진실성과 감각을 제공합니다.
초기 낭만주의의 맥락 내에 위치한 소득은 두 예술적 흐름 사이의 다리로 배치됩니다. 비록 그는 신고전주의와 크게 관련이 있지만 인간의 인물에 대한 그의 대우와 그의 초상화에서 정서적, 개인에 대한 탐색은 후속 스타일의 공식화를 기대합니다. Granet의 주제로서의 선택은 부수적이지 않습니다. 이 그림은 친구를 축하 할뿐만 아니라 프랑스가 문화적으로 재정의하려고 노력하면서 새로운 낭만적 인 정체성과 고전적인 유산을 조정하려고 노력할 때도 발생합니다.
François-Marius Granet 의이 초상화는 작가의 미덕과 맥락을 모두 캡슐화하는 핵심 작품입니다. 신고전주의 적 엄격함을 인간의 인물을 표현할 때보다 개인적이고 정서적 인 충동과 혼합하는 능력은 그것을 시대의 교사 중 한 사람으로 배웠다. 이 그림은 두 예술가들 사이의 우정과 존중에 대한 의지 일뿐 만 아니라 초상화가 어떻게 피상적 인 것보다 훨씬 더 많은 것을 덮을 수 있는지에 대한 모범적 인 예이기 때문에 인간의 복잡성을 탐구하는 수단이되었습니다. 이 작품은 함께 19 세기 예술 분석에서 기본적인 작품으로 유지되며, 입구의 천재와 초상화의 부를 예술적 형태로 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.