설명
스페인 바로크의 가장 위대한 교사 중 한 명인 Diego Velázquez는 그의 시간을 초월하고 예술사의 기둥처럼 서있는 광대 한 작품을 겪었습니다. 1646 년에 제작 된 "Francisco Bandrés de Abarca"는 그림의 묘사의 본질을 포착하는 능력의 화려한 예이며, 외부 외관뿐만 아니라 환경과 성격을 엿볼 수 있습니다.
이 작품에서 Velázquez는 묘사 된 개인 Francisco Bandrés de Abarca를 제시하며, 공식적인 초상화의 엄숙함을 관중 앞에 생겨나는 이미지의 즉각적인 성과를 결합한 접근법을 제시합니다. Bandrés de Abarca의 인물은 품위있는 공기가있는 곳으로, 어두운 옷을 입고 부드러운 톤의 물질과 대조되는 어두운 옷으로 옷을 입는다. Velázquez의 독특한 인감 인 이러한 색상의 사용은 구성의 시각적 효과에 중요합니다. 옷의 풍부한 어두운 뉘앙스는 얼굴과 손을 강조하는 가벼운 터치로 보완되어 Tenebrism의 특징 인 빛과 그림자 사이에 게임을 만듭니다.
인상적인 세심으로 그려진 Bandrés de Abarca의 얼굴은 고요한 평온과 거의 눈에 띄는 내성을 반영합니다. 시청자가 그의 시선에서 감정적 인 배경과 개인적인 이야기를 볼 수있는 것처럼 눈의 세부 사항은 특히 주목할 만합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 Velázquez가 피부와 머리카락을 묘사하기 위해 사용하는 질감은 묵상을 불러 일으키는 현실감을 제공합니다.
구성은 색상 사용뿐만 아니라 캔버스의 캐릭터 처분 덕분에 균형을 이룹니다. 어두운 배경에서 발생하는 그의 머리의 약간의 성향과 손의 위치는 피사체와 시청자 사이의 연결을 투영하여 물리적 공간을 초월하는 시각적 대화를 만듭니다. 중립 기금은 관심이 부족하지는 않지만 묘사 된 사람들의 인물을 강화하여 시청자의 관심이 거의 친밀한 방식으로 그의 사람에게 집중할 수있게합니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 17 세기의 맥락에서 초상화가 개인적인 영광 도구로도 사용했을뿐만 아니라 시대의 사회적, 정치적 역학에도 몰두하는 방법입니다. 귀족의 저명한 회원이었던 Francisco Bandrés de Abarca는 여기에서 자신을 단순한 귀족이 아니라 법정에서 자신의 입장과 인류 모두를 제안하는 개인으로서 자신을 제시합니다. 이것은 Velázquez의 그림의 단순한 표현을 초월하고 묘사 된 것의 심리학에 들어가 예술과 실생활 사이의 다리를 확립하는 능력을 반영합니다.
Velázquez의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Francisco Bandrés de Abarca"는 실제 로열티와 귀족의 실제 인물을 포함하는 더 큰 초상화에 등록되어 있습니다. Infanta Margarita 또는 유명한 "Las Meninas"와 같은 다른 초상화와 마찬가지로 세부 사항에 대한 관심과 캐릭터의 본질을 불멸화시키는 능력은 화가의 주인의 학위를 재확인하는 반복되는 요소입니다.
Diego Velázquez의 유산은 부인할 수 없으며 그의 동시대 사람들의 개성을 포착하는 능력은 세대의 예술가들에게 영감을주었습니다. 이와 같은 작품을 통해 관중은 17 세기로 돌아올뿐만 아니라 그림을 통해 자신을 나타내는 천재의 증거 인 인류와 깊은 대화를 제출합니다. "Francisco Bandrés de Abarca"는 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 시간과 장소에 대한 실질적인 기억이며, 오늘날 계속해서 공명하는 이야기와의 링크입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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