설명
Francisco Goya의 "Francisca Sabasa and García -1808"그림은 Aragonese 화가의 기술적 숙달과 인간 상태에 대한 그의 급성 인식을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 낭만주의와 모더니즘의 선구자 중 가장 큰 지수 중 하나 인 Goya는 그의 능력을 사용하여 기존의 초상화를 단순한 대표적인 기능을 초과하는 시각적 담론으로 바꾸는 능력을 사용합니다. 이 작품은 일련의 인물 인물의 초상화의 일부인 스페인에서 19 세기 초의 패션과 문화를 살펴 보지만, 그 맥락을 넘어 묘사 된 인물의 복잡성을 보여줍니다.
작업의 구성은 개인에 초점을 맞추기 위해 현저하다. Francisca Sabasa는 전경으로 표현되어 거의 실질적인 존재를 제공합니다. 직립적이고 위엄있는 자세로 그것을 묘사하기위한 선택은 지위뿐만 아니라 개인적인 힘을 암시합니다. 예술가는 그녀의 시선으로 직물을 애무하는 것 같습니다. 레이스의 풍부함과 그녀의 드레스 조직의 질감은 훌륭한 기술로 표현되어 있으며, 재료의 표현에서 Goya의 미덕과 색상을 통해 빛과 그림자를 제안하는 능력을 보여줍니다.
"Francisca Sabasa 및 García"에서 색상 사용은 또 다른 중요한 측면입니다. 끔찍하고 진한 푸른 색조는 팔레트의 특징이며, 고야는 캐릭터의 우아함과 음주를 의미하는 데 사용합니다. Francisca의 얼굴의 광도와 그의 시간의 어둠 사이의 대조. 이 시점에서, 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것은 불가피하다. 1808 년 스페인에서 나폴레옹 군대와의 독립 전쟁의 시작과 일치하는 스페인에서 중요한 것은 1 년입니다. 이 배경은 젊은 여성의 얼굴의 심리적 분석에서 번성 할 수 있으며, 이는 고요하지만 불안감을 불러 일으 킵니다.
"Francisca Sabasa와 García"를 포함한 Goya의 초상화는 심리적 깊이로 유명합니다. 이것은 단순히 장식적인 초상화가 아닙니다. 그것은 그림의 외부 외관뿐만 아니라 내부 본질을 포착하려는 시도입니다. 예술적 표현이 종종 엄격한 관습과 관련이 있었을 때, Goya는 이미 미래의 예술적 운동에서 반향 한 개성에 중점을 두었습니다. 이런 의미에서,이 작품은 시대의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 시간과 스타일을 초월하는 보편적 인 인간의 경험을 반영하도록 초대합니다.
프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro) 기술의 가치 사용과 묘사 된 영혼을 사로 잡는 능력을 통해 "프란체스카 사바사 (Francisca Sabasa)와 가르시아 (García)"와 함께 사회적 맥락에서 인간의 복잡성을 표현하는 시각적 간증을 제공한다. 이 초상화는 미학을위한 중요한 예술 작품으로 지속될뿐만 아니라 변화와 변화로 표시된 시대의 기념비 역할을합니다. 역사상 특별한 순간에 여성의 본질을 포착하려는 시도에서 Goya는 예술 규범에 도전 할 개척자들 사이에 자신을 배치하고, 표현 행위뿐만 아니라 초상화를 탐구하기위한 길을 열어 인간 정신.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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