설명
1754 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 "Francis Hastings, Huntingdon Count"그림은 18 세기 영국의 초상화를 탁월한 반영으로, 예술이 귀족과 고등학교의 표현에 집중된시기입니다. 당시 초상화의 주요 지수이자 Royal Academy의 창시자 중 하나 인 Joshua Reynolds는 육체적 외모, 의복, 그리고 무엇보다도 그의 주제의 성격을 결합한 귀족의 이상을 위해 그의 작품에 베팅했습니다. 이 작품은 모델의 존엄성과 성격을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
캔버스에서 프랜시스 헤이스팅스 (Francis Hastings)는 귀족적 지위를 반영하는 묘사 된 묘사 된 것으로 보인다. 당신은 우아한 다크 컬러 재킷, 흰색 셔츠를 드러내기 위해 관대하게 열리는 코트를 보았습니다. 그의 질감은 조심스럽게 페인트 칠되어 주름과 볼륨을 강조합니다. 의류에서 어두운 색상의 선택은 고귀한 위치에 내재 된 형식을 강조하는 반면, 중립적 인 배경은 그 수치가 작품의 절대 초점이 될 수있게합니다.
Reynolds는이 그림에서 Light를 훌륭하게 사용합니다. 부드러운 키 아로 스쿠로는 수의 형태와 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 결정적이고 명상적인 얼굴 표정을 강조합니다. 조명은 거의 천상의 지점에서 나오는 것처럼 보이며 Huntingdon을 둘러싼 후광을 만듭니다. 이 기술은 그림에 3 차원 차원을 추가 할뿐만 아니라, 레이놀즈 스타일의 습관적인 특징 인 귀족과 미덕의 공기를 유발합니다.
수의 위치와 제스처도 기본적입니다. 그의 오른쪽 팔은 테이블에 놓여 있으며, 권위와 비공식 사이의 균형을 암시하는 제스처는 시청자가 그의 성격의 본질을 고려하도록 초대합니다. 시청자를 산만하게하는 다른 캐릭터는 없으므로 표현의 친밀감을 증폭시킵니다. 이 구성 선거는 초상화에서 개인이 그의 세계의 왕이라는 생각을 강화합니다.
레이놀즈의 연구는 수많은 연구의 대상이었으며 세대의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 시간의 역사적, 현대적인 인물을 큰 존엄성과 존중으로 묘사하는 그의 능력은 미술사의 표준으로 남아있었습니다. 이 제작 내 에서이 Hastings의 초상화는 다른 현대 작품과 특성을 공유합니다. 다른 현대 작품은 이상주의가 현실주의를 만나는 다른 귀족들의 초상화의 경우와 마찬가지로 특성을 공유합니다. "말보로 공작"또는 "해링턴 백작"과 같은 유사한 작품은 공식적이고 개인적인 것을 혼합하는이 접근법을 보여 주며, 초상화를 사회적 커뮤니케이션의 수단으로 이해하는 레이놀즈를 특징 짓는 레이놀즈를 특징으로합니다.
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는이 초상화에서 그의 시간의 고귀한 이미지를 포착 할뿐만 아니라 부유 한 후 정체성과 인간의 성격을 묵상 할 수있는 공간을 만들었습니다. "프랜시스 헤이스팅스 (Francis Hastings), 헌팅 던 (Huntingdon) 수"는 단지 모델뿐만 아니라 예술이 역사와 개인의 기억 사이의 다리 역할을했을 때의 시대는 귀족 영국의 복잡한 이야기를 탐구하는 걸작입니다. 이 그림은 레이놀즈의 타의 추종을 불허하는 재능과 인간 본성에 대한 깊은 이해, 창조 후 수세기 동안, 현대 관객과 연결되는 특성에 대한 깊은 이해로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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