설명
유명한 초상화 주의자 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 그린 1756 년의 "프랜시스 벡 포드 (Francis Beckford) 부인"은 18 세기의 영국 예술의 웅장한 예이며, 우아함과 깊은 사회적 정체성을 결합합니다. 그의 모델의 성격과 기술 기술을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 레이놀즈는이 그림을 묘사 한 것의 외모뿐만 아니라 시대의 문화적, 사회적 맥락도 반영합니다.
작품의 구성에서 관중은 미묘한 옷을 입고 하얀 드레스를 입은 여성에게 제시되며, 그는 존엄성과 구별의 공기를 가진 그의 인물입니다. 흰색의 선택은 우연이 아니지만 묘사 된 그림의 순도와 사회적 지위를 상징합니다. 어두운 배경이 그 주위에 배치되어 복장의 광도를 강조하고 강한 시각적 대비를 생성합니다. 이 Chiaroscuro 자원은 레이놀즈의 특징이며, 그는 시청자의 시선을 초상화의 주인공을 향한 시청자의 시선을 지시하기 위해 빛을 사용했습니다.
팔이 뻗어 있고 머리가 약간 바뀌는 Beckford 부인의 포즈는 시청자와의 상호 작용의 역동적 인 역동적 인 것을 암시하여, 존경의 대상뿐만 아니라 성격을 가진 개인으로서 그녀와 연결하도록 초대합니다. 이 초상화에 대한이 개념은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 18 세기 사회 내에서 차지하는 장소에 대한 진술이며, 초상화는 외관을 기록했을뿐만 아니라 사회적 명성과 가족 관계를 반영한 시대입니다.
레이놀즈는 또한 그림에서 질감을 사용하는 선구자였으며 베크 포드 부인의 드레스에서 직물을 표현하면서 그의 숙달이 입증되었습니다. 드레이프의 섬세한 미묘함과 조직의 낙상은 눈에 띄며 이미지에 깊이를주는 현실감을 불러 일으 킵니다. 탈의실뿐만 아니라 손과 얼굴의 표현에서도 세부 사항에 대한 관심은 근본적으로의 초상화의 맥락에서도 묘사 된 주관의 인류를 보존한다는 목표와 일치합니다. 상태.
Joshua Reynolds는 런던의 Royal Academy의 창시자 중 한 명이며 초상화 그림에 미치는 영향이 중요하다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 레이놀즈의 작품은 인간의 인물이 대표되는 방식을 경험하고 재정의 한 아카데미의 Anton Van Dyck 및 아카데미의 동시대 인과 같은 다른 인물 교사를 포함하는 전통에서 볼 수 있습니다. "부인. Francis Beckford”는 구성 우아함과 정적 이미지를 통해 이야기를 전하는 능력을 통해이 유산과 일치합니다.
그림은 육안으로 그녀의 시간의 여성의 전통적인 초상화처럼 보일지 모르지만 실제로는 사회, 패션 및 정체성에 대한 레이놀즈의 비전에 대한 간증입니다. 극적이고 친밀하며 동시에 접근하기 쉬운이 작품은 특정 시간과 장소의 미학뿐만 아니라 수세기 동안 관중들과 연결할 수있는 초상화의 능력을 반영하여 초상화를 가진 사람들의 본질을 유지합니다. . 요컨대, "Francis Beckford 부인"은 Reynolds의 작품의 주목할만한 예일뿐만 아니라 18 세기의 사회적, 문화적 생활에 대한 매혹적인 시각적 문서이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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