설명
Robert Henri의 그림 "Francine -1921"은 표현주의의 영향과 개인의보다 진정한 표현을 찾기위한 20 세기 미국에서 현대 초상화의 본질을 요약하는 작품입니다. Ashcan School의 뛰어난 회원 인 Henri는 도시의 삶과 다양한 사회 계급의 인물의 초상화에 중점을 두어 그의 작품에서 개성과 감정을 강조하는 것으로 유명합니다. "프랜신"에서 Henri는 의심 할 여지없이 그녀의 고요한 공기와 거의 촉진 가능한 존재와 함께 시간을 반영하는 젊은 여성을 소개합니다.
작품의 구성은 단순성과 검은 머리카락을 가진 젊은 여성 인 중심 인물이 캔버스에서 눈에 띄는 방식으로 놀랍습니다. 배경은 확산이므로 얼굴에 완전히 집중할 수 있습니다. 프랜신의 표현은 내성적이며 감정적 깊이를 시사합니다. Henri는 시청자가 눈 뒤에 숨어있는 이야기를 상상할 수있는 고의적 인 묵상의 순간을 포착합니다. 그의 머리의 성향과 시선의 방향은 페인트가 제안하는 이야기에 기여하여 시청자가 연결의 순간을 공유하도록 초대합니다.
"프랜신"에서 색상을 사용하는 것도 중요합니다. Henri는 더 살아있는 끔찍한 색조와 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 그림의 활력을 향상시킵니다. 젊은 여성의 검은 머리카락과 배경의 광도 사이의 대조는 그녀의 존재를 강조하는 선명도의 효과를 만듭니다. 또한, 색상이 패브릭에 합병되고 적용되는 방식은 Henri가 그의 작품에서 채택한 인상주의 기술을 반영하지만, 항상 다른 인상주의 예술가들보다 더 직접적이고 덜 확산 된 접근 방식을 가지고 있습니다. 이것은 특히 색이 젊은 여성의 얼굴과 표현을 모델링하는 데 사용되는 방식에서 분명하며, 피부에 생명을주는 것은 미묘한 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다.
"프랜신"은 단지 하나 이상의 초상화가 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 19 세기 후반에서보다 현대적이고 개인적인 접근으로 미국의 그림에서 전환을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 당시 앙리는 그림을 지배하는 학문적 규칙과 거리를 두려고했으며, "프란신"은 초상화의 혁신에 대한 이러한 욕구를 분명히 표현한 것입니다. 이 작품은 Robert Henri가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 근접성과 인류의 감각을 불러 일으켜 항상 사람들을 묘사하여 완전히보고 이해했다고 느꼈습니다.
헨리가 "프랜신"에서 묘사 한 인물은 예술의 근대성의 상징으로 간주 될 수 있으며, 빛, 그림자 및 색상을 사용하여 그녀의 시간의 상징이되는 젊은 여성. 이 작품에서 Henri는 단순한 초상화를 초월하여 당시의 사회적 맥락을 반영하면서 주제의 살아있는 본질을 포착했습니다. 그는 "프랜신"을 통해 그림이 인간과 정서적 연결의 수단이되는 세상에 들어가도록 초대합니다.
Robert Henri는 개성을 사로 잡는 능력을 통해 예술가와 관중들에게 영감을주는 유산을 남겨 두었습니다. "Francine -1921"은 그의 주제의 아름다움뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성을 반영하여 시간이 지남에 따라 지속되는 작품에서 그의 숙달, 기술과 감정을 합병하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.