설명
1502 년의 "Francesco María Della Rovere의 초상화"그림은 베네치아 르네상스의 주인 인 Giorgione에 기인 한 놀라운 작품입니다. 이 작품에서 Giorgione은 Condottiero로 일하고 그의 시대 정책에서 두드러진 역할을 한 Francesco María Della Rovere를 포착하여 단순한 초상화를 넘어서는 표현을 제공합니다. 이 작품은 묘사 된 인물과 환경 사이의 미묘한 상호 작용을 보여 주며, 이는 인간의 성격과 그의 사회적 지위의 풍부함을 모두 보여줍니다.
작품의 구성은 고요하고 균형이 잘 잡혀 있습니다. Della Rovere의 인물은 정면 평면에 위치하여 그녀의 존재가 캔버스를 지배하게합니다. 직립 위치와 확고한 모습은 자신감과 묵상의 혼합을 제안합니다. 그의 몸통이 약간 회전하여 표현에 역학을 더하는 반면, 그의 시야 방향은 시청자와 직접적인 시각적 접촉을 설정하여 작업의 친밀감을 높입니다. 이 효과는 시청자와 주제 사이의 정서적 연결을 찾는 시간의 초상화의 특징입니다.
Giorgione은 따뜻한 색의 팔레트를 사용합니다. 주로 Della Rovere의 모습에 견고성과 사실주의를주는 끔찍한 색조를 사용합니다. 가장 어둡고 가장 확산 된 배경과 묘사 된 대비의 옷의 갈색과 황토색 뉘앙스는 피사체가 효과적으로 강조 할 수있게합니다. 빛은 숙달로 적용되어 고귀한 사람의 얼굴과 손을 비추는 반면, 그림자는 부드럽게 떨어지면서 그의 시대에 특이한 자연주의로 그의 모습을 모델링합니다.
초상화는 간단한 물리적 표현에만 국한되지 않습니다. 의류 선택, 풍부하고 화려한 장식과 장식의 미묘한 세부 사항은 Della Rovere의 높은 상태를 나타냅니다. 거의 터치 밝기를 가진 직물은 Giorgione이 완벽하게 지배했던 세부 사항에 대한 세심한 관심을 암시합니다. 이를 통해 16 세기 베네치아 사회의 맥락에서 그 수치가 나타내는 힘과 귀족에 대한 메시지가 있습니다.
Giorgio는 풍경과 종교 작품의 창조에서 눈에 띄었지만 "Francesco María Della Rovere의 초상화"는 주제의 심리학을 표현하는 거의 시적 접근 방식과 공식적인 초상화의 균형을 맞출 수있는 그의 의지입니다. 이 스타일은 그의 현대 티지 아노의 다른 작품들에 반향을 일으킨다.
이 작품과 그 맥락에 대해 발견하는 것보다 더 많은 것이 있지만, Della Rovere의 초상은 베네치아 초상화의 놀라운 예입니다. 개성이 두드러지는시기에 Giorgione은 그의 모델의 진정한 표현과 가치있는 표현에 깊이 뛰어 들어 작가의 숙달과 그의 시간의 복잡성을 모두 반영하는 기본 작품으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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