설명
Fernand Léger의 작품 "Fourth State -Assy Church"(1947)는 현대성과 전통 사이의 대화에 대한 시각적 증언으로 제시되어 그의 시대의 예술적, 사회적 맥락에 빛을 비췄다. 형태와 색상의 공리적 탐구로 유명한 Fernand Léger는이 그림에서 시각적 구성과 표현에서 새로운 감각의 취임에 대한 그의 매력을 캡슐화합니다. 교회의 주제의 선택은 점점 더 산업화되고 연결이 끊어진 전통 세계에서 영적 가치와 개인의 장소에 대한 동굴을 암시합니다.
작품의 구성은 Léger의 스타일의 독특한 특징 인 용감하고 의도적으로 조각난 것입니다. 교회의 건축 구조는 비행기가 상호 연결된 공간이되어 공간과 그림 사이, 배경과 그림 사이의 대화가 생성되며, 이는 입체파 작품을 상기시켜 주지만보다 우화적인 성격을 갖습니다. 합성 입체파의 언어를 상기시키는 시스템에서 볼륨과 형태가 세분화되고 재구성되어 질감의 부를 잃지 않고 시각적 체계의 단순화를 향한 진화를 나타냅니다. 비 유적 표현과 함께 기하학적 모양을 사용하면 리듬과 움직임이 있습니다.
Léger의 작품에서 종종 생생한 컬러 팔레트는 "네 번째 상태"에서 빛을 가지고 연주하는 따뜻한 톤과 차가운 톤의 균형을 보여줍니다. 대비는 색상 측면뿐만 아니라 질감에서도 시각적 인 매력의 역동적 인 것을 제공합니다. 미묘한 Léger는 이러한 색상을 사용하여 교회와 주변 환경의 현실을 묘사 할뿐만 아니라 감각과 감정을 불러 일으켜 시청자에게 깊은 개인적인 미학적 경험을 초대합니다.
"네 번째 상태"에서, 비 유적 내용은 흥미롭지 만 장면을 구성하는 문자 측면에서는 거의 없습니다. Léger는 개별 사람들보다 더 많은 존재 상태를 언급하는 것으로 보이며, 종교 환경에서 공동 경험을 제안합니다. 명확하게 묘사 된 인간 인물이 없으면 시청자의 관심은 건축 공간의 본질과 영성과 공동체에 대한 보편적 인 해석을 향해 움직일 수 있습니다. 이것은 또한 현대 개인주의에 대한 반대에 대한 상징주의와 집단 경험의 표현에 대한 논쟁을 열어 준다.
Léger의 작품은 예술적 프레젠테이션 일뿐 만 아니라 그것이 만들어진 시간에 대한 의견이기도합니다. 제 2 차 세계 대전 후, 예술 작품은 종종 갈등에 의해 찢어진 세계에서 의미와 연합을 찾는 것을 반영합니다. "네 번째 국가 - Assy Church"는 대답으로 이해 될 수 있으며, 오래된 것과 신규, 종교적, 세속적, 초록 및 비 유적 사이의 대조를 조정하려는 시도입니다. Léger는 이러한 접근법을 통해 미학뿐만 아니라 사회적 비전을 통해 교회가 대표하는 영적과의 재 연결이 새로운 미래를 향한 피난처와 가이드를 제공 할 수 있다고 제안합니다.
따라서 "네 번째 국가 - 아스시 교회"는 현대의 걸작 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 사회적 공간 및 영성에 대한 경험이 풍부한 반사 차량으로 자리 잡고 있습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 20 세기의 틀 안에서 예술, 건축 및 삶과의 관계를 탐구하면서 시간을 초월하는 깊은 대화에 참여하도록 초대되었습니다. Fernand Léger는 과거와 현재 사이의 다리로 다시 한 번, 독특한 비전을 통해 이해와 연결을위한 공간을 제공하는 예술가입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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