설명
1872 년 Camille Corot가 만든 그림 "Mademoiselle de Foudras"는 가장 깊은 인본주의 적 접근 방식으로 풍경 그림을 융합시키는 스타일의 틀 안에 묘사 된 묘사의 친밀감과 본질을 포착 할 수있는 작가의 능력에 대한 악명 높은 증언으로 세워졌습니다. 낭만주의와 인상주의에 대한 선구자의 뛰어난 지수 인 Corot은 그의 경력 전반에 걸쳐 빛과 분위기에 대한 탁월한 민감성,이 작품에서 명확하게 나타나는 요소를 보여 주었다.
"Mademoiselle de Foudras"에서 Corot은 시대의 유행을 반영하는 우아한 복장을 입은 여성 인물을 미묘하고 차별화합니다. 그의 편안한 소유물과 내성을 불러 일으키는 모습은 예술가와 모델 사이의 친밀한 연결을 암시합니다. 여성은 지나치게 상세하지는 않지만 성숙한 스타일의 코로트 스타일을 특징 짓는 부드럽고 확산 된 빛으로 숨겨져있는 자연스러운 장소를 암시하는 배경으로 아름답게 정보를 제공하는 환경에 있습니다. 이 고요한 분위기는 초상화를 프레임 할뿐만 아니라 젊은 여성의 존재를 향상시켜 그녀에게 은혜와 유기농의 후광을줍니다.
작곡은 그 균형에 놀랍습니다. 그림은 약간 왼쪽으로 왼쪽으로 왼쪽으로 빛이 오른쪽에서 흐르고 얼굴을 비추고 드레스의 주름을 강조하여 바닥의 끔찍하고 녹색 색조로 조화롭게 녹습니다. 변덕스러운 풍경에 익숙한 Corot은 그 숙달을 적용하여 모델에 생명을주는 자연주의 층을 만들어냅니다. 팔레트는 회색, 녹색 및 미묘한 장미 사이의 부드러운 톤으로 구성되어 있으며, 따뜻함과 그림을 둘러싼 자연과의 연결을 만듭니다.
초상화는 Corot가 고전적인 초상화의 순도에서 멀어지고 인간의 성격에 대한보다 친밀한 탐구에 들어가는 일련의 작품에 속합니다. 가벼운 브러시 스트로크와 섬세한 전환을 통해 그림은 초상화와 풍경 사이의 섬세한 균형이되어 그림이 위치한 공간과 동시에 대화하는 것처럼 보이는 성격을 구성합니다. 이러한 유형의 상호 작용은 다른 현실적인 예술가들의 현대적인 작품에 있습니다. 그러나 코로트 접근법은 인간과 자연 사이의 경계를 부드럽게하는 경향이 있지만 조화의 이상을 축하합니다.
색상과 빛의 선한 사용 외에도 "Mademoiselle de Foudras"의 흥미로운 측면은 순간의 사회적 맥락입니다. 여성 모델을 묘사하기위한 Corot의 선택은 일상 생활과 개인 경험에 대한 관심을 반영하여 반성과 묵상의 사례에 대한 예술의 여성 인물을 높입니다. 이런 의미에서, 코로 로트는 19 세기 예술에서 더 넓은 운동과 일치하며, 여성들은 자신의 존엄성과 심리적 깊이를 가진 개인으로도 인식되기 시작합니다.
"Mademoiselle de Foudras"는 단순히 초상화가 아닙니다. 그것은 예술가와 모델 사이의 시각적 만남, 잠금 해제 된 이야기의 속삭임, 19 세기에 살았던 삶의 축하입니다. Corot은이 작품을 통해 관찰자들이 젊은이들의 아름다움에 감탄할뿐만 아니라 인간 경험의 미묘함을 감상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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