설명
Franz Marc의 "Forest II의 사슴"(1914)은 살아있는 존재와 색상과 역동적 인 구성의 활기찬 사용을 통해 나타나는 본질 사이의 연결에 대한 내장 간증입니다. 독일 표현주의 운동의 기둥 중 하나 인 Marc는이 작품에 기존의 현실주의를 초월하는 민감성을 가져와 야생 동물의 일시적인 정신과 주변 환경을 캡슐화합니다.
작곡을 관찰 할 때 조밀 한 풍경이 드러나는 것처럼 보입니다. 양식화되고 거의 추상적 인 방식으로 표현 된 사슴은 배경과 조화를 이루고 나옵니다. 그의 인물은 더 깊은 상징주의를 대표하며, 사슴은 순결과 자연과의 영적 연결의 상징으로 서 있습니다. 이 동물의 선택은 우연이 아닙니다. 마크는 동물 군의 아름다움에 감탄하여 그것을 사람이 자연으로 녹는 예술적 연설에 통합했습니다. 사슴 사이의 역학은 우아한 위치에서 평온과 움직임의 감각을 불러 일으켜 시청자 가이 공존의 본질을 인식하도록 초대하는 그림 공간에서 대화를 만듭니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 연상 적입니다. MARC는 드라마와 감정을 강조하는 활기차고 포화 된 뉘앙스를 선호하여 자연 톤에서 멀어지게하는 팔레트를 사용합니다. 숲의 녹색과 파란색은 배경 역할을 할뿐만 아니라 미적 의미를 위반하여 감각을 전달하는 요소가됩니다. 오렌지색과 노란색 색조의 사슴은 환경에서 거의 미묘한 세계를 비추는 태양의 상징으로 나타납니다. 이러한 색상의 사용은 물리학보다는 영적 현실을 나타내려는 Marc의 검색을 반영하는 것 외에는 안됩니다.
이 작품에서 인간 인물의 부재는 인간의 생략에서 반복되는 주제 인 원시로 돌아온다는 아이디어를 강조한다. 그리고 자연, 그분은 그의 여러 작품에서 영적과 자료 사이의 이원성을 탐구하게 만든 문제입니다. 예술의 균형에 대한 이러한 검색은 표현 주의자 그룹 Der Blaue Reiter의 다른 구성원들의 작품에서와 같이 동시대 사람들에게도 높이 평가되며, 그는 감정과 내성이 문자 적 표현보다 두드러진 예술에 대한 개조 된 비전을 공유했습니다.
"Forest II"는 동식물의 표현 일뿐 만 아니라 Franz Marc의 가치와 신념의 거울이며, 인상주의의 영향을보다 상징적이고 컬린리스트 해석으로 결합합니다. 존재의 의미와 자연 세계와의 연결을 지속적으로 찾으십시오. 그 그림은 본질적으로 잃어버린 순도의 노래로 나타납니다. 단순하고 야생에있는 아름다움을 상기시켜줍니다. 따라서 Franz Marc는 그의 생생한 이미지를 통해 자연과의 우리 자신의 관계와 우리가 차지하는 곳을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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