설명
1823 년 Francisco Goya가 만든 "바보의 어리 석음"그림은 시각적 내용과 개념적 의미 모두에주의를 기울여야 할 작품입니다. 낭만주의의 가장 유명한 스페인 화가 중 하나 인 고야 (Goya)는이 작품을 사용하여 인류의 광기를 탐구하고 더 넓은 의미에서 종종 사회를 특징 짓는 비이성적 신념과 행동에 대한 비판을 탐구합니다.
이 그림은 거의 만화 톤으로 표현 된 인간 인물 그룹이 우울한 풍경의 바닥에 그룹화되는 장면을 제시합니다. 어두운 배경은 풍경에 맞서 눈에 띄는 그림의 가장 명확한 팔레트와 대조되기 때문에이 구성 적 선택은 엄격하며 동시에 매력적입니다. Goya가 이전 작품에서 재배 한 Tenebrismo의 특징, 그림자와 조명의 사용, 혼란과 혼란의 분위기를 암시합니다. 색상 사용은 특히 흥미 롭습니다. 지구의 색조와 오프 색상은 캐릭터의 감정 상태를 반영하여 황폐와 마약을 느끼게합니다.
"바보의 어리 석음"에있는 인물들은 인간의 어리 석음의 틀에 박힌 표현, 거의 괴상한 표현입니다. 이 사람들은 대부분 어색함과 삶에 대한 대담한 대담을 의미하는 위치에서 조작 된 것 같습니다. 종종 인간의 본성과 악의를 탐구하는 고야는 이성과 지혜에 대한 회의론에 중점을 두어 무지를 일상에서 우세 할 수있는 우세한 특징으로 묘사합니다. 방향 감각 상실과 웃음으로 표시된 인물의 표현은 그들의 행동의 무익함에 반영을 초대합니다.
이 그림은 Goya가 경력을 통해 어떻게 자신의 스타일을 변화 시켰는지에 대한 중요한 예입니다. 스페인 독립 전쟁 이후, 그의 작품은 더 어둡고 비판적인 방향으로 성숙하기 시작했습니다. 풍자와 아이러니의 사용은 자신의 캐릭터를 묘사하는 방식과 환경과 관련된 방식으로 나타납니다. 여기 고야는 그의 시대에 대한 더 넓은 관심사를 반영하여, 이성과 진실에 대한 그의 탐색에서 종종 잘못된 정보와 불합리성에서 상실되는 사회의 개인의 광기와 집단적 어리 석음 사이의 유사점을 확립합니다.
"바보의 어리 석음"은 또한 정치 예술의 작품으로 볼 수 있으며, 급진적 인 변화의시기에 나타나는 사회적 역학과 갈등에 대한 논평이다. 고야는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 광기는 정신 상태 일뿐 만 아니라 대중에게 영향을 줄 수있는 사회적 상태라는 생각에 매료됩니다. 풍부한 상징주의와 혼란스러운 미학을 가진 작품은이 이중성을 포착합니다.
요약하면, "바보의 어리 석음"은 단순히 광기의 표현이 아니라 인간의 상태에 대한 다각적 인 의견입니다. Goya는 그의 기술적 숙달과 급성 사회적 인식을 사용하여 우리에게 사회에서 이성과 지혜의 고유 한 약점을 가리키며 인간의 경험과 공명하는 그림을 제공합니다. 이런 의미에서, 작품은 시청자와의 끊임없는 대화에 있으며, 그 자체의 합리성과 그 주변의 세계의 광기에 대한 반영을 초대합니다. 이 그림은 인간의 상태에 대한 비평가로서 Goya의 지속적인 유산에 대한 간증이며 캔버스에 대한 이러한 우려를 독특하게 포착 할 수있는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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