설명
"Fontainebleau -The Breau Road"에서 Camille Corot은 예술가들을위한 대피소뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 조화의 이정표를 나타내는 Fontainebleau Forest의 고요하고 무성한 특성에 대한 창을 제공합니다. 1835 년에 그려진이 작품은 그림의 중심 주제로서 낭만주의와 조경 개발의 원리를 반영하여 나중에 올 것으로 예상되는 인상주의의 흐름을 예상합니다.
그림의 구성은 공간과 빛에 대한 세심한 연구입니다. 전경에서 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 구불 구불 한 도로는 작업의 중심 축이됩니다. 잎이 많은 나무와 무성한 잡초 옆에있는 도로는 깊이와 연속성을 느끼며 미묘한 하늘의 부드러운 안개 속에서 잃어버린 배경을 향해 보입니다. Corot가 관점을 사용하는 방식은 세 가지 차원에 대한 이해를 보여 주어 거의 눈에 띄는 시나리오를 만듭니다.
색상은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Corot은 부드러운 파스텔 톤에서 더 포화 된 녹색에 이르기까지 녹색이 풍부한 팔레트를 사용하여 자연의 활력을 나타냅니다. 이 다양한 뉘앙스는 지구와 나무 피질에 생명을주는 갈색과 황토색 색조의 적용에 의해 보완됩니다. Forest Canopy를 통해 필터링 된 빛은 그림자와 조명의 게임을 생성하여 장면을 평온과 평온의 시각적 쇼로 변형시킵니다. 이 빛과 색상의 연상적인 관리는 기술적 숙달과 환경에 대한 깊은 이해에 대한 간증입니다.
이 작품은 명백한 인간의 성격을 제시하지는 않지만 자연의 메로로드는 암묵적인 인간의 존재와 인간과 환경 사이의 깊은 관계를 암시한다. 인물이 없으면 외로움을 제공하지만 시청자는 풍경과의 자신의 관계를 반영하여 묵상을위한 공간을 만듭니다. 타락한 트렁크 및 조밀 한 초목과 같은 요소를 포함 시키면 사람의 개입없이 가장 깨끗한 상태에서 자연 환경에 대한 아이디어가 강화됩니다.
스타일의 관점에서, Corot은 혁신적인 조경 접근법으로 유명하며, 종종 자연 주의적 표현을 초월하는 시적 요소를 통합합니다. 그들의 "설명 된"또는 "야외 그림"은 빛과 대기의 일시적인 성을 포착하려는 동시대 사람들의 영향을 보여줍니다. 그러나 Corot의 스타일은 또한 고전 예술과의 관계를 유지하여 자연적인 이상을 위해 향수의 감각을 불러 일으 킵니다.
"Fontainebleau -The Breau Road"는 여러 가지면에서 Corot의 비전의 소우주입니다. 이 작품은 자연에 대한 관심을 영감의 원천과 자연계의 고유 한 아름다움에 대한 믿음, 많은 작품에서 문제입니다. 풍경에 대한 빛의 애무와 장면에 바람이 부는 길을 통과하는 여행 초대는이 그림을 Fontainebleau의 환경에 대한 시각적 명상으로 전환합니다. 이 작품은 순간을 포착 할뿐만 아니라 Corot의 예술적 유산의 핵심 특성 인 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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