설명
1864 년의 "Fontainebleau Forest에있는 목재 베어러"에서 Claude Monet은 Fontainebleau Forest의 중심부에서 한 번의 순간을 포착합니다. Fontainebleau Forest의 중심은 강성의 강성을 검색 할 수있는 많은 인상파의 중심점이 된 곳입니다. 자연에 대한보다 직접적이고 감각적 인 해석에 유리한 학문주의. 그림의 구성은 자연 환경의 아름다움에 대한 찬사와 사람과 환경의 관계에 대한 명상입니다.
Monet은 장면을 조직하여 나무와 인물의 처분에 의해 제안 된 길을 통해 시청자를 초대합니다. 작품의 바닥에서, 목공가 그룹은 노력과 지구와의 연결 분위기를 발산하는 수치가 구별됩니다. 그들의 움직임은 역동적이며 주변 환경의 일상 작업과 활력을 모두 반영하는 순간에 포착됩니다. 각 수치는 풍경에 깊이 통합되어 거의 일부가되어 인간의 사업이 자연 세계와 분리 될 수 없다는 생각을 강조합니다.
이 작업에서 Monet이 사용하는 팔레트는 색상 사용에 주목할 만합니다. 어둡고 갈색의 녹색이 우세하며, 이는 잎 캐노피를 통해 광 필터를 모방하는 가벼운 색조와 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 깊이와 질감의 감각을 제공 할뿐만 아니라 환경에 평온의 뉘앙스를 추가하여 숲의 공기의 신선도를 불러 일으 킵니다. 숙달로 취급되는 빛은 근본적인 역할을하여 그림자를 풍부하게하고 인물의 실루엣을 강조하여 활기차고 활기찬 구성을 초래합니다.
또한, 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크의 레이아웃은 틀림없는 스타일의 Monet을 특징으로합니다. 종종 운동으로서의 인상주의의 발전을 예상하는 응용 기술은 시청자가 멀리서 작업을 이해할 수있게 해주 며, 한 번에 접근하거나 이동할 때 변화하는 시각적 경험을 제공합니다. 브러시 스트로크는 캔버스에서 진동하는 것처럼 보이며, 잎과 숲을 침수하는 산들 바람을 통한 빛의 일시적인 움직임을 시사합니다.
이 작품은 모네와 동시대 사람들이 시각적 표현뿐만 아니라 이러한 자연 공간의 정서적 의미를 탐구하는 데 전념하는 광범위한 조경 회화의 맥락에 새겨 져 있습니다. 이 수색에서 Fontainebleau 숲은 프랑스 풍경의 본질을 포착하는 실험실이되었으며, Monet의 작품에서 되풀이되는 주제는 나중에 물 거짓말과 Ruan 대성당과 같은 시리즈로 탐험 할 것입니다.
"Fontainebleau Forest의 Woodbearers"는 인간과 환경 사이의 상호 연결에 반영되는 작품으로, 자연의 광대 한 태피스트리에서 각각의 장소에 의문을 제기합니다. 이 작품에서 우리는 빛과 즉각적인 실험 예술의 캡처를 향한 변화의 첫 징후를 분별할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.
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