설명
Camille Corot의 "Fontainebleau Forest에서"(1865)의 작품은 풍경에서 신고전주의의 숭고한 표현으로 인간과 자연의 연결을 강조합니다. Plein Air Teacher 인 Corot는이 그림에서 부드럽고 미묘한 팔레트를 통해 빛과 모양을 불러 일으키는 능력을 반영하는 친밀하고 고요한 분위기를 포착합니다.
이 구성에서 시청자는 녹지로 가득 찬 풍경에 의해 수신되며, 그곳에서 나무의 무성한 것은 중심 요소가됩니다. 단풍 밀도는 섬세하게 처리됩니다. Corot은 Amalgam이 느슨하고 정의 된 브러시 스트로크를 사용하여 정밀성과 자발성 사이의 균형을 만듭니다. Deep Emerald와 가장 희미한 뉘앙스 사이에서 변동하는 녹색 색조의 사용은 작업에 깊이와 3 차원을 제공합니다. 또한, 잎과 지상의 반사 사이의 필터링 된 빛은 시각적 경험을 풍부하게하는 미묘한 게임으로 해석됩니다.
"Fontainebleau 숲에서"의 구성 구조는 그 조화에 주목할 만하다. 나무의 트렁크는 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하는 방식으로 배열되며, 프레임 너머로 영속 된 것에 대한 관찰자의 호기심에 약간의 경로가 암시됩니다. 전경에서 자연의 반향이 더욱 분명해집니다. 코로 로트는 많은 낭만적 인 조경사들이 그렇게 한 것과 같은 방식으로 인간의 존재를 분배하지만, 마치 환경 자체가 인간의 본질을 호흡하는 것처럼 영적인 연결을 제안합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 역사적 순간에 대한 암시입니다. 19 세기 후반, Fontainebleau Forest는 화가, 특히 Corot가 연결된 Barbizon School의 화가들을위한 편견의 장소가되었습니다. 따라서이 작업은 자연 경관의 탐사의 광범위한 유산에 새겨 져 있지만 동시에 코로의 개인 비전에서 독창성을 발견합니다. 그의 기술의 자유는 보이는 것을 나타내는 것뿐만 아니라 풍경의 본질과 정신을 포착하는 데 대한 검색을 제안합니다.
고전적인 교사들의 캔버스에 형성된 Corot은 세밀한 학문적 구조에서 천천히 멀어져보다 직관적이고 정서적 탐구를 선택했습니다. 이런 의미에서 "Fontainebleau 숲에서"는 예술적 진화에 대한 간증이다. 단순한 대표자를 초월하는 시각적 언어를 통해 빛, 형태 및 분위기를 번역하는 능력을 반영합니다.
인상주의의 발달에 대한 코로의 영향은 부인할 수 없다. 학문주의의 불투명도에서 멀어지고 빛의보다 급진적이고 정서적 인 사용을 옹호하는 색의 접근 방식은 제자들이 수행 할 혁신을 선호합니다. 따라서 "Fontainebleau 숲에서"는 초기 프랑스 풍경의 사본뿐만 아니라 자연 환경에 대한 개인적인 인식이 예술적 창조의 핵심이 될 탐험을 향한 다리로 세워졌습니다.
결론적으로, Corot 의이 작품은 조경 예술의 역사에서 근본적인 작품으로 제시되며, 이는 자연의 묵상에서 관찰자들이 잃어 버리도록 초대하는 아이콘입니다. Corot의 기술적 기술, 환경의 본질을 포착하는 능력 및 구성 선택에서 나오는 침묵은 "Fontainebleau 숲에서"장소의 표현뿐만 아니라 자연 환경과의 관계에 대한 명상을 만듭니다. , 동시대성에서 강하게 공명하는 메시지.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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