설명
낭만주의에서 현실주의로의 전환의 중심 인물 인 Camille Corot은 1835 년 "Fontainebleau의 Cantera de la Chaise Marie"에 페인트합니다. 이 그림은 Fontainebleau 채석장의 장면을 포착합니다. Fontainebleau Quarry는 인상적인 암석 형성뿐만 아니라 19 세기에 많은 예술가들을 끌어들이는 자연 환경으로도 알려진 곳입니다. 이 작품에서 구성은 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 대화를 만듭니다.
언뜻보기에,이 작업은 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. 바위 블록과 숲이 우거진 환경은 유기적으로 분포되어 시청자의 시선을 수평선으로 이끌어냅니다. 각도와 거친 형태의 채석장은 주변 초목의 부드러움과 대조되며, 더 부드럽고 더 미묘한 색조로 나타납니다. 이 대조는 자연 경관의 표현에서 코로트 접근법에 대한 간증으로, 질감과 색상이 서로 통신하여 포위 된 분위기를 조성합니다.
"Chaise Marie Quarry"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Corot은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 섬세한 균형을 이루어 일에 시각적 부를 가져옵니다. 조명이 부드럽게 확산되면 트리 탑을 통해 걸러내어 장면의 세 차원을 향상시키는 빛의 효과를 만듭니다. 이 색상의 마스터 적용은 또한 묵상을 초대하여 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다.
인간 인물의 존재와 관련하여, Corot은 종종 풍경에 캐릭터를 포함했지만,이 작품에서는 인간의 존재가 미묘하거나 결석하여 자연이 스스로 말할 수있게하는 것처럼 보입니다. 다른 작품에는 농민이나 예술가 그룹이있을 수 있습니다. "Cantera de la Chaise Marie"에는 지구의 요소와 풍경에 거의 독점적으로 자연의 위대함을 강화합니다.
Corot은 색상과 빛에 대한 그의 연구로 유명하며 "Chaise Marie Quarry"는 이러한 원리를 분명히 나타내는 것입니다. 종종 인상주의의 선구자로 간주되는 그 스타일은 부드러운 색상 팔레트와 순간의 진미와 즉시 성을 전달하는 브러시 스트로크를 포함하는 특징입니다. 특히이 작품은 Corot가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 야외 그림 인 Plein Air의 영향을 반영합니다.
바비 손 운동과 관련된 Corot는이 기술을 사용하여 프랑스 풍경을 특징 짓는 빛과 대기의 변형을 포착했습니다. "Cantera de la Chaise Marie"는이 운동의 다른 작품들과 일치하며, 예술가들은 진정성과 성실함으로 자연을 대표하기 위해 고군분투하여 자신의 시간의 학문적 관습과 거리를 두었습니다.
미적 아름다움을 넘어서 예술가들이 풍경과 인간의 경험 사이의 관계를 탐구하기 시작한 시간의 반영으로 볼 수 있습니다. Corot은 채석장과 주변 환경에 대한 관심을 집중함으로써 우리에게 자연과의 관계에 대해 반영하도록 초대합니다. Corot의 유산의 일환 으로이 그림은 서양 그림의 풍경 이야기에 중요한 기여를하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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