설명
** Fontaine Dans의 색채 매혹 Alice Bailly의 로마에서 정원 **
1934 년 뛰어난 스위스 예술가 앨리스 베일리 (Alice Bailly)가 1934 년에 로마 정원으로 만든 연극을 고민 할 때, 즉시 평온과 역사적 아름다움의 오아시스로 이송 된 느낌이 듭니다. 로마 정원의 분수에 중점을 둔 페인트는 세부 사항이 풍부하고 생생하고 역동적 인 색상 팔레트가 풍부한 구성으로 빛납니다.
이 작품은 Bailly의 개인 스타일에 대한 간증으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 색과 모양의 사용에 대한 그의 혁신을 위해 눈에 띄었습니다. Fontaine Dans에서 로마의 정원에서 아티스트는 정원의 생생한 본질을 포착 할뿐만 아니라 장면에서 움직임과 활력을 심어주는 녹색, 파란색 및 분홍색 색조의 조합을 사용합니다. 이 색상은 소스와 번성하는 흰색과 노란색과 함께 시청자가 작업의 모든 구석을 탐색하게하는 조화롭고 매력적인 대비를 만듭니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. 장면 중앙에서 분수는 웅장하게 상승하며 구조는 미묘하지만 효과적으로 묘사되었습니다. 그것을 둘러싸고, 풍성한 식물은 겉보기에는 혼란스러운 배열로 그 모양을 보여 주지만 실제로는 세 심하게 생각합니다. Bailly는 요소의 분포와 작업의 초점을 잃지 않고 끊임없는 움직임을 유지하는 시각적 균형을 만들 때 그의 숙달을 보여줍니다.
그림에 인간 인물이 없다는 것도 놀랍습니다. 이 선택을 통해 시청자의 관심은 자연 환경과 건축에만 초점을 맞출 수 있으며 인간과 자연의 조용하고 조화로운 관계를 강조합니다. 이 누락은 어떤 식 으로든 풍경의 영원에 윙크, 시간의 흐름과 인간의 삶의 흔들림 외에는 불변으로 남아있는 장면입니다.
Fauve 운동의 눈에 띄는 인물이자 나중에 입체파의 영향을 채택한 Bailly는이 작품에서 그의 예술적 경험의 종합을 보여줍니다. Fauvism의 유동성과 역 동성은 Brushstroke의 색상과 에너지의 활력에 반영되는 반면, 입체파의 순서와 구조는 장면의 구성과 일반적인 균형에서 인식됩니다.
미술사에서 정원은 로마 프레스코 화에서 인상파 작품에 이르기까지 되풀이되는 이유였습니다. 그러나 Bailly의 해석은 그녀의 특유성에 대해 두드러집니다. Fontaine Dans를 로마의 정원을 관찰함으로써, 우리는 자연의 표현뿐만 아니라 예술 세계에서 유산이 계속 강하게 들리는 예술가의 정신과 창의성을 나타내는 것입니다.
Alice Bailly는 그녀의 개인 작품뿐만 아니라 스타일과 기술 개발에 대한 포괄적 인 기여로 기억됩니다. 그의 독특한 렌즈를 통해 전통 주제를 재 해석하고 재구성하는 그의 능력은 그에게 미술사에서 저명한 장소를 보장했습니다. "Fontaine Dans a Rome Garden"은 그의 천재의 분명한 예이며, 가장 순수하고 가장 필수적인 형태로 아름답고 감사를 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.