설명
Paul Cézanne의 "Fontainebleau Forest의 Roca"(1868)는 19 세기에 발생하는 예술적 진화에 대한 매혹적인 간증으로 사실주의와 인상주의 사이의 임계 값을 넘어서서 발전의 발전을위한 기초를 세우고 있습니다. 현대 미술 프랑스에서 가장 상징적 인 풍경 중 하나 인 Fontainebleau Forest에 위치한이 그림은 예술가의 삶과 작품의 맥락에 등록되어 있으며 종종 풍경, 빛과 형태 사이의 상호 작용을 추구했습니다.
이 작품에서 Cézanne은 큰 암석이 중앙에 서서 시야를 지배하는 거의 수수께끼의 구성을 제시합니다. 미묘한 대각선으로 배향 된 암석은 지구에 뿌리를두고있는 것으로 보이며, 이는 자연의 형태를 활용하여 주변 공간과 주변 공간 사이의 대화를 설정함으로써 Cézanne의 전문 지식을 반영합니다. 다양한 녹색 음영과 노란색과 갈색의 터치를 갖춘 주변 초목은 바위를 포용하는 모자이크 생물로 분류되어 고체와 일시적인 대화를 제안합니다.
Cézanne은 독특한 기술로 유명하며 종종 풍부한 질감을 만드는 짧고 겹치는 브러시 스트로크로 작업합니다. "Fontainebleau Forest의 Roca"에서, 그 브러시 스트로크는 바위 표면에 생명을 주면서 모양을 가리기위한 빛을 포착하여 시청자가 형태를 완전히 경험할 수있게합니다. 이것은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 환경의 일시적인 앞에서 영속성의 상징이된다. 생성하는 분위기는 균형 잡힌 조각화되어 있으며 세잔이 개별 렌즈를 통해 현실을 인식하고 재구성하는 방법의 본질을 포착합니다.
이 작품은 Cézanne의 풍경에 대한 관심을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 동시대 인들과 비교할 때, 세잔은 자신을 단순한 표현으로 제한하지 않았지만 사물의 구조와 본질을 탐구하기위한 수단으로 그림에 접근했다. 이 작품에서 색상의 사용은 감정적이고 설명 적입니다. Cézanne은 현지 색상에서 오늘의 변화하는 빛과 같은 풍경의 여러 해석을 불러 일으키는 팔레트로 이동합니다.
또한 "Fontainebleau Forest의 Roca"는 더 추상적 인 시각적 언어로의 전환을 보여주는 작품으로 이해 될 수 있습니다. 조성의 단순성, 인간 또는 동물 인물의 부재는 종종 풍경의 순도를 방해하는 종종 시청자가 돌과 주변 환경에 집중할 수있게하여 중요한 것은 인식 자체와 일부가되는 경험임을 암시합니다. 자연의.
Cézanne은 혁신으로 구별되며,이 작업에서 예술사의 변화를 강요하고 이미 살짝 보이는 특성의 많은 특성이 있습니다. 시각적 현상으로 바위에 접근하면 환경에 대한 신체적, 정서적 해석을 제공하여 시청자가 그림 표현에 대한 새로운 이해에 초대합니다. "Fontainebleau Forest의 Roca"에서, 우리는 자연적인 장면을 볼뿐만 아니라 화가와 그의 본능이 현실의 본질을 포착하는 본능을 느낍니다. 이 작품은 Cézanne이 자신의 스타일을 정의하기 시작한 시대의 보석으로, 진실을 찾는 것이 각 브러시 스트로크, 각 색상 및 각 모양에 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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