설명
1869 년에 그려진 Édouard Manet의 "Folkestone 이후로드"작업은 여행의 주제, 운동과 고요함의 이중성, 현대 미술 발전의 중요한 순간을 풍부하게 표현한 것입니다. 이 작품은 지상 세계와 바다의 약속 사이의 전환을 불러 일으키는 시각적 이야기로 제시되어 역사 전반에 걸쳐 예술가들을 매료시킨 모험과 변화의 상징입니다.
현실주의에서 인상주의로의 전환에서 그의 중추적 인 역할로 유명한 Manet은 자신의 시대의 관습 내에서 행동하지만 색상과 빛에 대한보다 자유로운 접근 방식의 표시를 보여주기 시작하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 톤의 조직은 인간 인물의 드레스의 따뜻한 색조와 대조되는 바다의 진한 푸른 푸른 존재와 함께 놀랍습니다. 이 컬러 게임은 작업에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 도크의 가장자리에 고정 된 캐릭터에서 시청자의 관심을 유지합니다.
작곡에서 Manet은 프레임에 거의 영화 적 접근 방식을 사용합니다. 페인트는 그림이 배송되기 직전에 일시 중지의 순간을 포착하는 것 같습니다. 보트를 향한 두 가지 주요 인물은 당시의 패션을 반영하는 현대적인 스타일의 옷을 입고 있습니다. 그의 모자로 보이는 중앙에있는 한 남자는 작별이나 초대장으로 자란 모자로 가리키는 것처럼 보입니다. 그 옆에, 기대와 불확실성으로 보이는 명확한 드레스를 입은 여성은 장면에 취약성과 감정의 공기를 제공합니다. 이 게임은 봄의 끝의 비밀 인물과 멀리서 제시된 배가있는 선박 사이의 게임 사이에서 작품을 기대 이야기로 변형시킵니다.
"Folkestone 이후의 탑승"에 대한 가장 매혹적인 관찰 중 하나는 Manet이 해양 장면에서 근대성의 요소를 소개하는 방법입니다. 나라가 새로운 산업 시대에 들어서면서, 착륙 행위는 움직이는 사회의 정신을 반영한 것으로 변모했다. 여행에서 발생하는 이러한 변화 감과 기회는 그림의 분위기에서 촉진 될 수 있습니다. 많은 Manet의 동시대 인들이 종종 더 이상적인 장면을 묘사했지만, 그는 더 감정적으로 성실한 입장을 채택하여 종종 전환과 함께 흥분과 불안의 혼합을 포착 할 용기가 있습니다.
또한, 그 시대의 순수한 인상 주의자는 아니지만 인상주의와의 관계는 그림 기술에서 식별 될 수 있습니다. 브러시의 느슨한 사용과 세부 사항을 세 심하게 묘사하는 대신 세부 사항을 암시하는 방식을 통해 Manet은 계속 될 운동의 선구자가되어 세상을보고 대표하는 새로운 방법을위한 기초를 세웁니다.
그 관련성에도 불구하고,이 특정한 그림은 항상 Manet의 광대 한 작품의 맥락에서 가치가있는 관심을받는 것은 아닙니다. 그러나 "Folkestone 이후의 배열"은 교사의 진화의 중요한 순간, 그의 초기 학문적 스타일과 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술을 정의 할 급진적 혁신 사이의 연관성을 나타냅니다. 이 작품은 변화의 시대의 애매함을 캡슐화하고 동시에, 여행의 인간 경험과 깊은 관계를 불러 일으키는 능력 때문에 오늘날에도 여전히 공명하는 미묘한 감정적 이야기를하는 인물들을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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