설명
1512 년 르네상스 교사 인 Rafael Sanzio가 만든 Foligno의 처녀는 균형, 조화 및 표현력이 숭고한 구성에 얽혀있는 높은 르네상스의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 사람들의 귀족 인 'Conti의 Sigismo에 의해 의뢰되었으며 그의 예술적 질뿐만 아니라 종교적, 문화적 중요성으로도 그의 시대 중 가장 중요한 것으로 간주됩니다.
그 구성의 중심에는 성모 마리아가 아이 예수를 붙잡고있는 성모 마리아의 모습이 있으며, 그는 빛나는 표현과 은혜와 부드러움으로 가득 찬 위치로 보여지고 있습니다. 라파엘은 마리아에게 절대적인 평온을 제공 할 권리가 있지만, 아이는 시청자와 공명하는 미묘한 상호 작용의 순간에 포착 된 생생한 결백을 발산합니다. 이 모성 링크는 Rafael의 작품에서 반복되는 주제로, 화려한 색상과 가벼운 치료를 통해 사랑과 보호를 탐구합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 라파엘은 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 여기서 황금색, 깊고 끔찍한 황금색 톤이 우세하여 하늘에 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 빛은 중심 인물에서 나오는 것처럼 보이며, 마리아와 아이뿐만 아니라 작곡을 둘러싼 인물들도 작품에 통일성과 응집력을 제공합니다. 이 빛의 관리는 앞으로 몇 세기 동안 서구 예술을 특징 짓는 자연주의를 기대합니다.
처녀 주변에는 그림에 공동체 차원을 추가하는 성도가 몇 명 있습니다. 그 중에서도 왼쪽에서 San Juan Bautista는 인정 받고 오른쪽에는 샌프란시스코가 있습니다. 각 그림에는 산토스 판테온의 인식 가능한 구성원뿐만 아니라 신성과 세상 사이의 이야기에서 중재자로 볼 수있는 인물을 대표하는 독특하고 개인화 된 인물이 부여됩니다. 그의 표현과 입장은 중심 장면에서 나오는 헌신을 보완하며, 각 성도는 어머니와 그녀의 아들을 숭배와 경건의 혼합으로 바라 보는 것입니다.
Virgen de Foligno의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 건축 적 배경으로, 이미지를 틀고 신성한 공간의 존재를 제안합니다. 라파엘에서 건축물의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 일의 감정적 진원지에 깊이와 직접적인 관심을 창출하십시오. 시각적 경험은 바닥에서 주요 인물로의 여행이며, 이는 신성한 성육신입니다.
이 작품은 또한 라파엘의 영향을 종합하는 능력에 대한 간증입니다. 분명히, 플로렌타인 페인팅뿐만 아니라 베네치아 전통에 대한 언급이 있으며, 이는 생생한 색상의 사용과 인물의 거의 조각적인 처리에서 인식 될 수 있습니다. Foligno의 처녀는 아름다움이 영성의 깊은 의미와 합병되는 르네상스 스타일의 절정의 등대로 떠 오릅니다.
Virgen de Foligno는 그녀의 기술적 숙달로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 Rafael의 작품의 맥락에서 핵심 작업이됩니다. 모성 사랑과 종교성의 본질을 포착하는 그의 능력은 이탈리아 문화의 아이콘뿐만 아니라 각각의 관찰자가 자신의 믿음과 인간의 관계에 대한 자신의 해석을 찾을 수있는 세계적인 유산의 작품으로서 전념합니다. 관중과 작품 사이 의이 대화는 제 시간에 공명하여 라파엘의 예술의 지속성을 신성과 인간 사이의 다리로 보여줍니다. 각 브러시 스트로크는 시간을 초월하는 걸작의 창조에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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