설명
1882 년 Édouard Manet이 그린 걸작 "Folies-Bergère의 바"는 현대 미술의 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림의 특성은 Maneet의 뛰어난 재능을 드러내는 것뿐만 아니라 시대의 도시 생활에 대한 깊은 반영을 제공합니다. 이 장면은 유명한 파리 쇼 룸의 전망을 묘사합니다. 파리 시안 쇼룸은 웨이트리스로서의 역할에 갇힌 젊은 여성이 고객에게 현대의 상징이되는 술집에 도움을줍니다.
그림의 구성은 놀랍도록 역동적입니다. Manet은 여성의 중심 인물을 강조하는 비대칭 성향을 사용하며, 얼굴과 태도는 일종의 우울한 묵상에있는 것처럼 보입니다. 그것은 유리 밝기가 그녀의 어두운 드레스의 풍부한 질감과 대조되는 병과 용기로 둘러싸인 카운터 뒤에 서있는 것으로 관찰됩니다. 작업의 조명에 대한 관심은 근본적입니다. 여성 인물을 둘러싼 부드러운 빛은 얼굴을 강조하며, 그 표현은 피곤함과 미묘한 사임을 모두 반영합니다. Manet의 그림의 기술 특성 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 배경이 어두워지는 반면 전경은 생명이됩니다.
Manet은 사회적 현실을 나타내는 교사였습니다. 전경에있는 여자는 그녀를 둘러싼 활기찬 사회 생활에도 불구하고 고립 된 것 같습니다. 그녀의 시선이 시청자를 향해 향하고 있기 때문에 그녀와 그녀를 관찰하는 보이지 않는 고객 사이에 단절이 인식됩니다. 이 제스처는 감정적 인 접촉을 확립 할뿐만 아니라,이 나이트 라이프에서 여성의 역할에 의문을 제기하는 사람이 자신의 생각과 감정을 가진 주제 대신 단순히 욕망의 대상이 될 것으로 예상됩니다.
페인트 바닥은 많은 해석을 제기 한 요소 인 거울을 나타냅니다. 이러한 성찰을 통해 Manet은 그녀의 정체성이 밝혀지지는 않지만 여성과 상호 작용하는 것처럼 보이는 고객의 존재를 제안합니다. 이러한 거울의 사용은 시각적 이야기에 복잡성의 차원을 추가 할뿐만 아니라 현대 생활에서 인식과 환상에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
색상으로 Manet은 미묘하고 정교한 팔레트를 사용합니다. 배경의 끔찍하고 어두운 색조는 카운터에서 가장 생생한 물체의 색조와 대조되므로 중심 인물의 관심을 산만하게하지 않는 시각적 균형을 만듭니다. 병과 안경은 여성의 감정적 체중과 대조되는 가벼움으로 빛납니다. 이 조명과 그림자 게임은 Manet의 근대성과 인상주의를 향한 중요한 단계 인 학술 예술의 관습과 어울리는 욕구를 강조합니다.
"Folies-Bergère의 바"는 특정 공간에서 특정 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 도시 사회에서 여성의 삶에 대한 중요한 반영으로 세워졌습니다. 이 작품은 변화의 시대의 정신을 캡슐화하고 공간과 빛의 혁신적인 대우에 의해 구별되며, 이는 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다. Manet은 인상주의의 선구자라고 종종 간주되지만,이 작품은 특히 현대성을위한 투쟁의 상징과 점점 더 산업적이고 개인화 된 환경에서 정체성의 탐구와 공명합니다. 예술, 사회 및 인간 경험 사이의 연관성이 조사 될 때마다 고려 될 자격이있는 것은 그의 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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