설명
독일 예술가 Max Pechstein의 1907 년 "Flusslandschaft"의 작품은 Pechstein이 뛰어난 지수라는 표현주의, 운동을 특징 짓는 색과 형태의 합병을 통해 자연과 일상의 풍부한 탐구를 제시합니다. 이 그림에서 강은 중앙 축으로 구성되어 있으며, 풍경의 평온과 그것을 장려하는 활력을 모두 불러 일으키는 활력으로 표현됩니다. 매일, 강은 이야기를 목격했으며,이 그림에서 물은 헌신적 인 것처럼 보입니다.
이 작곡은 대담한 색상 사용으로 눈에 띄는데, 파란색과 녹색이 우세한 자연 경관뿐만 아니라 화가가 시청자에게 전달하기를 원하는 감정적 인 연결을 불러 일으 킵니다. 생생한 팔레트를 통해 Pechstein은 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 단순화 된 모양과 강렬한 색상으로 나무는 엄격한 자연주의에서 멀어지게하는 이러한 비현실적 감각에 기여합니다. 활기차고 느슨한 브러시 스트로크는 환경의 역 동성을 강조하며, 이는 자연의 존재뿐만 아니라 본질을 시사합니다.
"Flusslandschaft"에 인간의 인물이없는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 시청자가 자연 환경에 완전히 잠기도록 초대하는 인물이 없습니다. 이것은 개성의 긍정과 인류의 산만하지 않고 자연과 연결하려는 초대로 해석 될 수 있습니다. Pechstein은 예술의 전통적인 관습을 깨뜨 리려는 그의 검색에서 자율적 실체로서의 풍경에 초점을 맞추고 자신을 호흡하고 살고 있습니다.
표현주의의 맥락에서,이 작품은 예술가들이 새로운 형태의 미학적 방향을 찾아 낭만적이고 상세한 풍경 표현에서 멀어 질 때의 일부입니다. Fauvism과 같은 흐름에 영향을받은 Pechstein은 현실의 충실한 표현에 대한 감정과 주관적인 표현에 특권을 부여하는 미학을 채택합니다. 그러므로 그것의 접근법은 매우 내성적이고 개인적이며, 추상적 인 요소에도 불구하고, 자연을 언급하는 것을 결코 멈추지 않는 시각적 언어로 색의 힘과 형태를 축하합니다.
"Flusslandschaft"는 활기찬 미학으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 그가 살았던 독일 지역의 전형적인 풍경에 대한 Pechstein의 관심을 반영합니다. 이 작품은 자연에 대한 가족의 풍경과 향수를 불러 일으킬 수 있습니다. 활기찬 브러시 스트로크와 화려한 팔레트를 통해 페인트는 자연과의 연결 상실에 대한 외침 경고로 해석 될 수 있습니다.
"Bridges"(Die Brücke) 그룹의 리더 인 Max Pechstein은 독일 표현주의의 발전에 중요한 역할을하며 "Flusslandschaft"는 현대적인 방법을 사용하여 환경의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 이 작품은 아마도 다른 현대 창조물들보다 덜 알려져 있지만 20 세기에 조경 회화의 진화에 대한 증거로 세워졌으며, 빠르게 변화하는 세상에서 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 지속적인 검색으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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