설명
Odilon Redon의 작품 "Flores"는 시적 및 상징적 렌즈를 통해 자연 탐구의 섬세하고 매혹적인 예입니다. 회화의 상징주의의 선구자 인 Redon은 환상과 내성의 사용,이 꽃 구성에서 명확하게 나타나는 측면을 특징으로했습니다. 1900 년경에 만들어진 작품은 예술가의 경력의 전환 지점에 위치하고 있으며, 꿈 같은 것은 미묘하게 표현 주의적 성격을 가지고 있습니다.
이 그림은 생생하고 미묘한 꽃의 풍경을 제시하며, 각 요소는 중력과 관점의 법칙을 무시하는 해킹 공간에 떠 다니는 것처럼 보입니다. Redon은 어두운 악센트와 얽힌 파스텔 톤으로 지배되는 소프트 팔레트를 사용합니다. 꽃은 다양한 모양과 크기로 전개되며 장미, 노란색 및 녹색 뉘앙스의 사용은 스타일의 특징 인 꿈의 분위기를 달성합니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식은 장식적일뿐만 아니라 시청자와의 감정적 대화를 확립하여 묵상과 놀라움을위한 공간에 몰입하도록 초대합니다.
작곡에 관해서는, Redon은 엄격하게 자연주의적인 표현을 선택 취소합니다. 꽃은 인식 할 수 있지만 유기농이 상상력과 얽혀있는 거의 추상적 인 특성을 얻습니다. 그들이 조직되는 방식, 일부는 다른 사람들이 감각에 호소하는 깊이와 움직임을 만듭니다. 아티스트는 다른 꽃 사이의 리듬 게임을 달성하여 단순한 식물 표현을 초월하여 Redon의 내부 민감도를 나타내는 정원의 아이디어를 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 자연계와 상징적 우주 사이의 연결을 탐구하기 위해 종종 재생하기 때문에 자연이 그 자체로 말을 남겨두기 때문에 적절합니다. 이런 의미에서, "플로레스"는 간단한 꽃다발이 불러 일으킬 수있는 임시 아름다움과 감정에 대한 연구로 해석 될 수 있습니다. 작품을주의 깊게 관찰하면 예술가가 꽃잎의 질감과 빛의 미묘함을 포착하는 철저 함을 볼 수 있으며, 따라서 예술에서와 같이 생명은 창조와 인식의 행위임을 암시합니다.
상징주의와 포스트 인상주의의 전류와 일치하는 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 환상의 왕국과 주관적인 사람들에 몰입함으로써 풍경의 전통적인 표현과 거리를두고있다. 퇴근 후 일하면서 Redon은 시청자들을 묵상 상태로 유지하도록 초대했으며 "Flores"도 예외는 아닙니다. 시청자와의 정서적 연결은 견고하지 않고, 아름다움과 숭고한 것에 대한 개인적인 반영을 불러 일으키는 의도적 인 방법의 결과입니다.
더 넓은 맥락에서,이 작품은 세상의 무형적이고 신비한 것을 대표하려는 상징주의 운동의 다른 부분과 관련이있을 수 있습니다. 따라서 "Flores"는 시각적 경험을 통해 자연을 이해하고 일상을 놀라운 것으로 바꾸려는 인간의 욕구의 상징이됩니다. Redon의 상상력과 현실을 합병하는 능력은 예술의 아름다움에서 위로와 놀라움을 찾는 사람들을 계속 사로 잡고 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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