설명
1814 년, 영국의 가장 유명한 풍경 중 하나 인 John Constable은 그의 작품 "Flores in a Glass 꽃병"으로 죽은 자연의 분야에서 모험을 떠났습니다. 영국 시골의 이상적인 표현과 관련하여 종종 Constable 은이 작품에서 자연에 대한 애착뿐만 아니라 예술의 아름다움과 진실에 대한 검색으로 공명하는 뛰어난 빛, 질감 및 형태의 뛰어난 영역을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 신중한 꽃을 지원하는 유리 꽃병에 초점을 맞추고, 단순하지만 꽃과 꽃병이 논쟁의 여지가없는 주인공이 될 수있는 환경에서 우아하게 배열되어 있습니다. 유리의 투명성은 캔버스 자체가되어 신선함과 활력의 느낌을 불러 일으키는 방식으로 빛을 반사하고 굴절시킵니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 기쁨과 충만 함을 제공하는 빨간색, 노란색 및 파란색의 터치가 있습니다. Florecient Tones는 주변 환경과 대조하여 그림에 거의 조각 차원을 추가합니다.
기술 측면에서, Constable은 텍스처의 표현에서 현저한 정밀도를 나타냅니다. 부드러운 꽃 꽃잎은 유리의 세련된 표면과 대조되며, 페인트의 능숙한 적용을 통해 직물에 생명을줍니다. 이러한 빛의 사용은 또한 명확성과 흐림을 사용하여 깊이를 생성하는 데있어서 변성의 숙달을 보여준다. 꽃병 표면에 떨어지는 미묘한 그림자는 점차적으로 봉투 인 사실감과 3 차원의 감각을 제공합니다.
작품은 인간이나 애니메이션 인물을 제시하지 않지만 꽃에 대한 관심은 감정적 인 연결, 사랑의 표현 및 삶의 취약성을 불러 일으 킵니다. 자연을 들어 올리는 전통을 반영한 Constable은 그 작품에 묵상을 불러 일으키는 친밀감을 주입합니다. 종종 승객의 아름다움의 상징 인 꽃은 감탄의 대상이되어 예술이 추구하는 일시적인 것과 영원한 관계를 강조합니다.
주로 풍경으로 알려진 Constable은 시청자가 아름다움과 임시를 반영하도록하는 수단으로 죽은 자연을 탐험 해 온 오랜 예술가들의 전통에 포함되어 있습니다. 이 작품은 Jan van Huysum과 같은 예술가들과 18 세의 죽은 자연의 다른 교사들과의 대화에 있습니다.
19 세기 초 예술의 맥락에서, "유리 꽃병의 꽃"은 불변의 기술적 능력의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 감정과 자연의 아름다움을 포착하려는 신흥 낭만주의의 증거이기도합니다. . 이 작품을 통해 Constable은 그의 경력에 대한 전환을 나타내며, 그의 창의성의 새로운 측면을 탐구하지만, 그의 가장 위대한 풍경에서 멀어 지지만 의미와 감정이 똑같이 풍부합니다. 이런 식으로, "유리 꽃병의 꽃"은 시청자들이 예술에서 자연, 기술 및 감정의 교차점을 탐구하도록 초대하는 필수 작품으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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