설명
Odilon Redon의 "꽃의 구름"(1903)은 꿈의 세계와 초자연에 대한 그의 매력으로 유명한 예술가의 작품에 스며드는 상징의 연상적인 표현입니다. 그의 경력의 대부분이 영성과 상상력을 통한 시각적 의사 소통의 형태를 탐구 한 레돈은이 그림을 전경에 풍부하고 마법의 팔레트를 넣어 꽃과 구름이 미묘한 춤으로 합쳐지는 꿈의 풍경을 불러 일으 킵니다.
이 구성은 녹색, 노란색 및 분홍색 사이에서 연주되는 부드럽고 생생한 톤의 우세로 표시됩니다. 이러한 색상은 상호 작용에서 활기차고 명상적인 느낌을주는 환경을 만듭니다. 구름은 그들의 구름 형태로 부유하게 꽃의 큰 가지와 비슷하며, 이는 처리 된 대상에 내재 된 진미와 취약성을 시사합니다. 특정 추상화로 제시된 이러한 자연 요소의 포함은 Redon이 자연을 나타내는 것뿐만 아니라 시적 본질과 내면의 삶을 포착하기 위해 열망했음을 시사합니다.
작업에서 요소의 처분은 유기적이며 거의 제한이 없습니다. 꽃 구름은 백그라운드에 얽혀있어 시청자에게 시각적 부에서 길을 잃을 것을 촉구합니다. 이전 세기의 가장 구조화 된 구성과 함께 이러한 파열은 자연에서 발생할 수있는 자유와 불안을 탐구하는 Redon의 경향을 반영합니다. 그들의 작품에서 꽃은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 일시적이고 맹렬한 아름다움의 상징 역할을합니다.
우리는 "꽃의 구름"에서 인간의 인물을 찾지는 못하지만,이 작품은 시청자가 자연과 정신의 연결을 반영하도록 초대하는 거의 명상적인 품질을 나타냅니다. 문자의 부재는 명상 원칙으로 해석 될 수 있습니다. 관중 자체는 인간과 우주 간의 대화가 그림이 아니라 레돈이 만든 상상의 풍경에서 자라는 공간으로 가져갑니다.
Redon의 특징 인이 스타일은 특정 추상 아이디어 이상을 나타내려는 운동 인 상징주의와 일치합니다. 이런 의미에서, "꽃의 구름"은 나중에 온 운동의 선구자로 볼 수 있으며, 그곳에서 숭고한 것과 영적에 대한 비슷한 감도가 더욱 발전되었습니다. Paul Klee 또는 Wassily Kandinsky의 작품과 같은 꿈과 영적을 탐구하는 현대 그림은 Redon의 비전의 확장으로 볼 수 있습니다.
Redon의 마지막 창조적 인 단계의 일부인 작품은 예술가로서의 진화를 반영하는 신체에 추가됩니다. 이시기에 Redon은 조각 기술에서 멀어졌으며 특히 영향력이 있었고 유화에 더 집중했습니다. 이 변화는 기술적 변위뿐만 아니라 우리 앞에있는 작업에서 분명한 채색과 빛의 재발견을 나타냅니다.
"꽃 구름"은 특정 이야기보다는 감각적 경험을 초대합니다.이 이야기는 상징주의의 주인이자 모더니즘의 선구자로서 Redon의 유산을 깊이 공명합니다. 그의 불가능한 그의 탐색은 상상의 풍경에 몰입하는 사람들에게 계속 영감을 주며, 예술은 감정과 우주와의 관계를 탐구하는 강력한 수단이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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