설명
아르메니아-미국 화가 Arshile Gorky의 1944 년 "Agua del Molino Florido"작품은 그의 경력 전반에 걸쳐 Gorky가 재배 한 서정적이고 추상적 인 스타일의 놀라운 예입니다. 이 그림은 추상 표현주의의 맥락의 일부이며 20 세기에 현대 미술의 진화에 대한 간증입니다. 이 운동의 개척자 중 한 명인 Gorky는 유럽의 그림 전통의 요소를 그 당시 미국에서 나온 새로운 흐름과 합병 할 수있는 능력으로 눈에.니다.
"개화 공장에서 물"을 관찰 할 때, 시청자는 거의 유기적 인 감각을 불러 일으키는 풍부하고 생생한 구성을 만납니다. 이 작업은 유체 모양의 아말감을 제시하는데, 이는 자연 자체에서 파생되는 것처럼 보이며, 주로 녹색, 파란색 및 노란색의 색은 목가적이고 고요한 환경을 만듭니다. 톤은 풍경을 제안 할뿐만 아니라 감정과 기억으로 가득 찬 내부 세계를 탐험하도록 초대합니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식은 다른 초현실주의와 Fauvism의 다른 주인이 사용하는 팔레트와 비슷하며, 여기서 색은 화가의 감정적 현실의 확장이됩니다.
"개화 공장의 물"에 명확하게 묘사 된 인간 인물의 부재는 작업의 해석을 제한하지 않고 확장합니다. 추상 형태는 그림 자체가 숨을 쉬고 흐르는 것처럼 기억과 욕망의 요소를 불러 일으키는 것처럼 생명의 감각을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 작품은 변화와 정체성 검색 과정에 몰두 한 Gorky의 개인적인 경험을 반영한 것으로 해석 될 수 있습니다. 자연과 주변 환경과의 개인적인 관계는 Mark Rothko 또는 Kooning Willem과 같은 다른 동시대 인들과 마찬가지로 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"개화 공장에서 나온 물"은 고르키가 초현실주의의 영향을받는 자동화 기술을 실험 한시기에 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 이 현재는 무의식과 1 차에 접근하는 수단으로 창의적인 과정을 강조했습니다. 따라서이 그림에서 모양의 자발성과 색상의 상호 작용은 시대의 예술가들 사이에서 공통적 인 주제 인 Psyche의 깊은 탐구를 증언합니다.
이 캔버스를 통해 Gorky는 예술적 전통에 합류 할뿐만 아니라 그것을 재 해석하여 추상적이지만 꿈의 환경의 친숙 함과 공명하는 작품을 만듭니다. 자연 현실과 추상화 사이의 균형은 개치 작업의 핵심 인 조화에 대한 지속적인 검색을 시사합니다. 그 유산은 기술 혁신뿐만 아니라 작곡의 명백한 단순성을 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 관련이 있습니다. "Florido Mill의 물"은이 이원성과 작가의 예술적 여정의 부의 개요를 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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