설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "플로른 윌리엄 (Flohn William)은 1890 년에 그려져있는 예술가의 미학을 가장 상징적 인 표현 중 하나이며, 워터 하우스가 경력 전반에 걸쳐 등록한 예술적 운동입니다. 로마의 꽃과 봄의 본질을 포착하는이 그림은 우리에게 중심 동기의 아름다움뿐만 아니라 예술가의 기술적 숙달과 직물을 범람하는 분위기를 탐구하도록 초대합니다.
작곡에서 Waterhouse는 서있는 것처럼 보이는 Flora의 인물에 대한 명확한 중심성을 제공하며, 성찰이나 묵상의 순간에 꾸며져 있습니다. 이 그림은 다산과 관련된 순도와 풍요를 모두 상징하는 흰 가운을 입고 있습니다. 이러한 대상의 사용은 캔버스에서의 수치를 강조 할뿐만 아니라 주변 자연과의 연결을 강조합니다. 이 작업에는 녹색과 부드러운 녹색의 풍부한 팔레트가 포함되어 있으며 활기차고 완전한 자연 환경을 시사합니다. 갈색과 녹색 색조는 백그라운드에서 우세하지만, 자신의 옷과 통합 된 미묘한 개화는 자신의 존재에서 나오는 것처럼 보이며, 그녀는 동식물의 캐리어이자 화신임을 암시합니다.
Flora는 그녀의 손에 항상 명백하지는 않지만 자신과 그녀를 둘러싼 본성 사이의 상징적 인 연결로 해석 될 수있는 꽃의 광선을 붙잡고 있습니다. 꽃은 다양성과 색상으로 자연 세계의 다양성과 부를 암시합니다. 이 식물상의 제스처는 여성에게 제물로 읽을 수 있으며, Waterhouse Works의 반복적 인 주제 인 아름다움과 다산에 대한 찬사입니다.
그림의 맥락은 빅토리아 시대의 가장 학업주의 트렌드에 반대하여 세부적인 정밀도와 중세 그림의 광도로의 복귀를 옹호하는 이사회의 운동 내에 있습니다. 워터 하우스 (Waterhouse)는 프리로 형제단의 공식적인 회원이 아니었지만 신화 및 문학적 문제와 여성 상태의 탐구에 대한 관심을 공유했습니다. "Flora"에서,이 요소들은 조화롭게 수렴하여 자연에 대한 감탄과 여성 성과 창조에 대한 깊은 상징을 불러 일으키는 작품을 만듭니다.
또한 Waterhouse가 빛과 색상을 사용하여 시각적 이야기를 형성하는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 빛이 나뭇잎을 달콤하게 미끄러지고 식물상 그림을 애무하는 방식은 그림자와 빛 사이의 숭고한 대비를 만들어 그림을 강조하고 삶의 순환과 갱신에서 중심적인 역할을 상징합니다. 부드럽고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 거의 미묘한 움직임을 시사하며, Flora는 주변 환경과 완벽하게 조화를 이루는 실체라는 신비로운 존재라는 생각을 강화합니다.
"Flora"는 그의 주제에 대한 시각적 해석뿐만 아니라 이러한 아이디어를 전달하는 수단으로서 예술의 힘 외에도 인류와 자연, 여성 성 및 다산 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 이 작업을 통해 Waterhouse는 유형적이고 초월적인 순간을 포착하여 자신의 작품과 전반적으로 프리 라파엘주의를 특징 짓는 상징주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 강화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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