설명
1515 년에 만든 티지 아노의 "플로라"그림은 르네상스 맥락에서 여성의 아름다움과 자연의 본질을 불러 일으키는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 베네치아 르네상스의 가장 위대한 교사 중 한 명인 티지 아노 (Tiziano)는 플로레스와 스프링의 로마 여신 인 플로라를 우아함과 관능으로 두드러지는 작곡으로 제시합니다.
작품의 중심 초점은 거의 명상적인 순간에 편안한 소유물 인 Flora의 인물입니다. 색상의 사용은 오일 기술에서 화가의 숙달을 보여줍니다. 이는 여신의 피부에 생명을주는 진미에 적용되며, 젊음의 부드러움과 자연 채광의 따뜻함을 모두 암시하는 미묘함과 함께 적용됩니다. 피부의 광도는 의복과 배경에서 발견되는 풍부한 색상 팔레트와 대조되며, 녹색과 끔찍한 색조는 꽃 풍경을 나타내는 얽혀 있습니다. 이 배경은 자연과의 식물 연결과 재생과 다산의 상징으로서의 역할을 강조합니다.
그녀의 인물을 흐르는 것처럼 보이는 식물상 드레스는 그녀의 몸을 장식 할뿐만 아니라 여성과 자연 사이의 공생을 강조하면서 자신에게서 나오는 것처럼 보이는 꽃으로 장식되어 있습니다. 금과 옅은 파란색의 손길로 그의 복장의 톤은 시대를 초월한 느낌을 불러 일으키고, 거의 사진 정밀도로 칠해진 꽃은 작품에 역학을 제공합니다. 드레스의 주름에서 꽃의 시각적 향기에 이르기까지 모든 세부 사항은 시청자가 아름다움의 일시적인 본질을 감상하도록 초대합니다.
플로라를 둘러싼 풍경은 구성의 똑같이 중요한 구성 요소입니다. 두드러진 건축 요소는 없지만 배경의 부드러운 선은 그림의 균형을 유지하여 평온의 분위기를 조성합니다. 실크의 진미에서 꽃의 부자가 풍부한 풍부함에 이르기까지 그림의 방법의 유동성은 티치 아노의 유형을 미묘한 자와 합병 할 수있는 능력을 반영합니다.
Flora를 대표하기위한 선택은 여성의 아름다움에 대한 티지 아노의 감탄을 보여줄뿐만 아니라 르네상스 동안 예술과 문화의 개화에 대한 찬사, 자연, 고전적인 신화 및 인간 상태의 탐구에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 그러므로이 작품은 신화적인 성격의 간단한 표현을 초월합니다. 그것은 아름다움의 힘과 그 시대의 역사와 문화에 미치는 영향에 대한 반영입니다.
Tiziano의 광범위한 경력에서 "Flora"는 그의 미묘한 관능과 기술적 숙달로 두드러집니다. 이 작품은 "Venus de Urbino"와 같은 르네상스 작품의 코퍼스와 다른 신화와 아름다움의 초상화와 같은 여성의 인물과 자연의 관계, 당시 예술의 반복되는 주제를 탐구하는 작품에 속합니다. 이 그림은 고전적인 이상의 본질을 포착 할 수있는 능력을 가진 베네치아 그림의 시대를 초월한 예와 미술사에서의 유산으로 남아있어 우리 모두가 공유하는 취약성과 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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