설명
John William Waterhouse는 작품 "Flora and Los Céfiros"(1898)에서 꿈과 자연 주의적 환경에서 여성의 아름다움을 포착 할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력과 고전적인 신화를 융합시킵니다. 상징주의와 사전 -라파엘주의의 대표적인 예일 수있는이 그림은 영국 예술가의 재능이 현실과 신화의 문턱을 여행하는 상황을 불러 일으키는 것을 보여줍니다. 장면을 생각할 때, 우리는 봄과 다산의 의인화 인 여신 식물 이이 활기찬 작품의 중심이되는 세상으로 이송됩니다.
작품의 구성은 플로라가 세피로스로 둘러싸인 조화로운 노래이며, 봄의 향기와 신선함을 가져 오는 부드러운 바람으로 나타납니다. Waterhouse는 Flora의 중심 인물의 균형을 잡고 섬세하게 프로파일 링하고 꽃잎과 비슷한 흰색 드레스로 싸여 있으며 바람의 미묘한 움직임과 함께 가볍고 미묘한 춤으로 말리는 것처럼 보입니다. 요소의 배열은 역 동성의 느낌을 유발하는 반면, 구부러진 선을 사용하면 시청자의 시선을 여신의 고요한 얼굴로 향하게합니다.
색상은 작품에서 근본적인 역할을합니다. Flora Clothing의 부드럽고 파란색 및 빛나는 백색도의 팔레트는 주변 자연과 그림의 정체성과 대화를 시작합니다. 색상은 중심 인물을 보완 할뿐만 아니라 신선함과 활력의 분위기를 불러 일으 킵니다. 아마도 반 유사성 및 공중 인물로 표현되는 세피로스는 파스텔 톤으로 표시되어 식물 모발의 강도와 조화롭게 대비되어 생생한 갈색으로 그녀가 대표하는 풍부한 삶을 암시합니다.
캐릭터의 분석에서 식물상 인물은 생식력의 아이콘뿐만 아니라 자연의 중생의 상징으로도 두드러집니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 마치 Cefiros와의 관계를 통해 그가 펼친 힘을 알고있는 것처럼 고요한 묵상입니다. 또한, 배경에 꽃이 나타나는 주변 환경은 봄의 주제와의 연결을 강화합니다. 자연에서 축하와 갱신의 순간.
Waterhouse 스타일은 가장 엄격한 학문적 규칙이 깨지는 Pre -Rafaelita 운동과 상징주의 내에서 프레임입니다. 이 출발은 예술가가 더 큰 창의적 자유가되어 주제와 기술을 통해 감정과 감각을 탐구 할 수 있습니다. 예를 들어, 그의 현대 에드워드 번제-존스 (Edward Burne-Jones)의 다른 작품들과의 비교는 신화에 대한 비슷한 접근법을 보여준다.
"Flora와 Cefiros"는 19 세기의 마지막 이야기에서 고전적인 신화의 힘에 대한 간증 일뿐 만 아니라 Waterhouse의 예술을 특징으로하는 내성적이고 정서적 인 변화를 반영합니다. 이 작품은 관중들이 사랑, 자연 및 아름다움이 공존하는 세상에 몰입하도록 초대하여 인류와 역의 자연적인주기 사이의 영원한 연결을 상기시켜줍니다. 이 캔버스에서 아티스트는 순간뿐만 아니라 삶과 중생의 본질을 포착하여 환상의 숭고한 현실을 얽히고있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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