설명
1872 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Flor in Flor -Louveciennes"의 작품은 19 세기에 그림을 혁신 한 운동 인 인상주의의 숙달의 뛰어난 예로 세워졌습니다. 이 작품에서, Pissarro는 우리를 봄의 아름다움뿐만 아니라 맹렬한 순간의 빛과 분위기를 포착하려는 예술가의 욕구를 반영하여 자연이 모든 화려하게 꽃을 피우는 중독적인 풍경으로 우리를 옮깁니다.
이 구성은 주로 수평이며, 이는 시청자가 광대 한 공간을 탐색하도록 초대하는 장면의 확장을 시사합니다. 주요 음모는 꽃의 체리 정원에 의해 지배되며, 그 지점에는 흰색과 분홍색 꽃이 들어가서 밝은 푸른 하늘과 대화하는 색이 폭발적으로 폭발됩니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술은 시청자가 자연의 생생한 에너지를 인식 할 수있게합니다. 미묘하지만 대담한 색상은 파스텔 톤에서 지구 및 갈색 녹색으로가는 팔레트를 반영하여 조경 바닥을 구성합니다.
빛의 표현은이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Pissarro가 꽃과 지구를 통해 햇빛 필터링을 포착하는 방식은 환경의 변화하는 영향에 대한 관심을 보여줍니다. 이러한 빛의 사용은 작업을 시각적으로 풍부하게 만들뿐만 아니라 평화와 조화의 느낌을 불러 일으켜 시청자를 하루 중 특정 순간, 아마도 따뜻한 봄 정오로 옮깁니다.
작품에는 눈에 띄는 성격이 포함되어 있지 않지만 삶의 감각은 자연 자체를 통해 주입됩니다. Louveciennes의 농촌 환경과 함께 최대 화려한 꽃은 직접적으로 표현되지는 않지만 공중에서 느끼는 인간의 존재를 암시합니다. 이것은 전통적인 장면의 나레이션보다는 시각적, 정서적 경험을 대표하려는 인상주의의 철학과 일치합니다.
"인상주의의 아버지"로 알려진 Pissarro는 빛과 색상의 사용에 대한 선구자 일뿐 만 아니라 농촌 경관의 표현에 혁신적인 것입니다. 그가 살았으며 그의 일에 크게 영향을 미치는 마을 인 Louveciennes와의 관계는이 일에서 눈에 띄게 가능합니다. 모네와 세잔과 같은 많은 시대의 예술가들을 끌어들이는이 곳은 자연의 빛과 색의 반응을 탐구하는 완벽한 배경이됩니다.
Pissarro의 다른 걸작과 마찬가지로 "Flor in Flor"는 고정 된 진실의 개념에 도전하여 인식과 감정에 대한 대화를 열었습니다. 이 그림은 환경을 경험하고 자연 세계의 아름다움, 예술가, 자연 및 관중 사이의 공동체의 감각 앞에서 거의 명상적인 평온을 제안하는 초대입니다. 그것을 관찰 할 때, 삶의 계절성과 순간의 취약성, Pissarro의 작품의 중심 인 요소와의 관계를 느끼지 못합니다.
결론적으로, "Flor in Flor -Louveciennes"는 인상주의의 본질을 캡슐화하는 풍부하고 연상적인 작품입니다. 피스 사로 (Pissarro)는 색상, 빛과 자연의 처리를 통해 우리에게 승객이지만 우리가 거주하는 환경의 아름다움에 대한 깊은 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력에 영원히 관련이 있다고 느끼는 꽃 세계에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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