설명
1953 년에 60x60cm의 크기로 만든 Henri Matisse의 "Ivy in Flower"작품은 프랑스 화가의 숙달과 예술적 혁신에 대한 증거입니다. 언뜻보기에, 그림은 바이티스 클리핑으로 만들어진 생생한 구성으로 드러납니다. 이들은 지난 몇 년 동안 "Decoupés"또는 "Cut Paper"로 알려진 기술인 기술입니다.
이 기술을 통해 Matisse는 모양과 색상을 출판되지 않은 채로 연주하여 유화의 전통적인 제한에서 벗어날 수있었습니다. "Ivy in Flower"는이 창조적 인 자유의 숭고한 예입니다.이 창조적 인 자유의 예입니다. 여기서 큰 색의 색이 우주에 떠 다니는 것처럼 보이며 역동적이고 유기적 인 감각을 만듭니다. 작품 자체는 인간의 성격을 나타내지 않지만 모양과 색상을 통해 자연의 존재와 활력을 암시합니다.
우세한 색조는 녹색과 파란색의 다양한 색조와 함께 구성을 강조하고 조화시키는 빨간색과 흰색과 함께입니다. 아이비 (아이비) 잎은 거의 추상적 인 단순성으로 표현됩니다. 정확한 종이 절단은 Matisse가 숙달로 지배하는 디자인과 구성의 복잡성을 숨 깁니다. Matisse의 천재가있는 것은이 명백한 단순성에 있습니다. 각 컷 및 각 적용된 색상은 우연이 아니지만 신중한 미적 고려의 결과입니다.
"Ivy in Flower"에서 눈에 띄는 것은 거의 촉각적인 종이 컷입니다. 불규칙한 질감과 가장자리는 오일이 달성 할 수없는 물리적 차원을 제공합니다. Matisse는 Gouache로 그려진 것이 아니라; 색상으로 조각되었습니다. 절단 기술은 간단한 조립 공정처럼 보이지만 급성 공간 감각과 균형이 필요합니다. 각 조각은 개성이나 영향을 잃지 않고 전체에 완벽하게 맞아야합니다.
Henri Matisse는 지난 몇 년 동안이 기술을 개발했으며, 특히 휠체어에 갇힌 후 예술에 대한 새로운 관점을 얻은 후 평생 동안 그를 특징 짓는 것과 같은 열정과 창의성으로 계속 창조 할 수있었습니다. Matisse의 "Decoupés Gouaches,"Ivy in Flower "는 그림뿐만 아니라 진정한 색상, 리듬 및 운동 시설입니다. 이 최종 작품은 예술적 경력의 천정을 나타내며, 그들의 비전은 가장 필수적인 요소로 정화되었습니다.
현대 미술에 대한 Matisse의 영향은 부인할 수 없습니다. 색상과 모양을 가진 그의 실험은 앞서 있었고 여러 가지면에서 수십 년 후에도 강력한 예술적 움직임이있었습니다. "Ivy in Flower"와 그의 현대 작품은 Hard Edge Painting의 선구자이며 Ellsworth Kelly 및 Kenneth Noland와 같은 예술가들의 작품을 기대합니다.
요약하면, "Ivy in Flower"는 오해의 소지가있는 단순성을 통해 Henri Matisse의 깊은 혁신과 대담한 창의성을 드러내는 작품입니다. 이 작업은 기술 영역과 깊은 미적 민감도뿐만 아니라 자연 세계와 예술 자체의 본질적인 기쁨과 아름다움에 대한 시적 진술을 반영합니다. 인간의 성격이나 명백한 이야기가 없다면 Matisse는 관중과 자연 사이의 깊은 연결을 불러 일으켜 예술을 가장 순수하고 필수적인 형태로 탐구하도록 초대합니다.