설명
1884 년 날짜 Gustave Caillebotte의 "Rosal en"은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 알려진 Cailbotte는 자연에 등록되었지만 건설 현장을 특징 짓는 도시 환경에 대한 관심을 반영하는 문제를 제시함으로써 인상주의의 일부 관습에서 멀어지게됩니다. 이 그림에서 Cailbotte는 정원의 친밀감, 침착하고 자연과의 관계의 공간에 들어갑니다.
"Rosal en Flor"구성은 신중하게 구성됩니다. 이 작품은 잎이 많은 장미가 전경에 펼쳐지는 풍부한 원예에 중점을 두어 꽃이 가득한 꽃이 풍부합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 분홍색과 녹색의 살아있는 색조는 고조파 대화를 설정하는 반면, 빛은 꽃에 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 가벼운 관리는 Cailbotte의 독특한 특징으로, 신선함과 활력을 불러 일으켜 꽃의 향기와 향기를 시사합니다.
인간의 인물은 작품에 나타나지 않지만,이 공허함은 묵상 공간으로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 자연과의 내성적 인 연결을 제안하여 시청자가 자신의 내부 리듬을 식별 할 수 있습니다. 꽃은 거의 생명으로 보이며 인간의 인물과 무관하게 순수한 아름다움의 순간을 제공하며, 인간과 주변 환경과의 관계를 강조합니다. Cailbotte는 그 구성에서보다 공식적이고 신중한 관점에서 그것을 다루지 만, 정서적 피난처로서의 자연 문제는이 시대의 예술에서 되풀이되고 있습니다.
또한 Cailbotte의 도시 경관 표현에 대한 관심과 파리의 견해는 다른 작품에서도 추적 될 수 있습니다. "Rosal en Flor"에서, 풍부한 팔레트와 세부 사항에 대한 관심은 학업 훈련의 영향을 드러냅니다. 예술가는 전통적인 기술을 현대성을 호흡하는 작품에 통합하기 때문입니다. Cailbotte는 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 동시대 인들과 비교할 때 그의 브러시 스트로크의 정밀성과 자연광을 포착하는 현실주의에서 나타나는 독특한 접근법을 유지합니다.
Cailbotte는 단순한 화가를 넘어서서 수집가이자 인상주의의 발기인이었으며, 그에게 미술사에서 중요한 자리를 차지했습니다. 인상주의 운동에 대한 그의 헌신은 다른 예술가들이 여전히 더 전통적인 규범에 매달린 맥락 에서이 현재의 진화의 핵심 인물로 배치한다. Cailbotte는 일상 생활의 장면을 나타내는 데 중점을 두었지만, Cailbotte는 종종 우주의 심리학과 관찰자와의 관계를 탐구했으며, 이는 "Rose in Flower"에 명확하게 반영됩니다.
요컨대, "Rosal en Flor"는 단순한 식물 연구 그 이상입니다. 그것은 삶의 단맛, 인간과 주변의 대화의 반영, 그리고 Gustave Cailbotte의 독특한 재능을 밝히는 것입니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 꽃에 정원을 관찰 할뿐만 아니라; 인류와 자연계 사이에 존재하는 숭고한 연결을 경험하십시오. 수세기 동안 공명 한 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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