설명
19 세기와 20 세기 초에 가장 유명한 스위스 화가 중 하나 인 Ferdinand Hodler는 그의 작품에서 우리에게 "Cerezo en 1905 자연과 예술이 섬세하고 움직이는 포옹에서 발견되는 세상에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 예술가의 성숙시기의 일부이며, 상징주의에서 발견 된 형태와 "병렬주의"로 알려진 독특한 스타일로 특징 지어지는 예술가의 성숙의 일부입니다.
"Cerezo en Flor"를 고려할 때, 하늘의 푸른 배경에서 벚나무의 중심 프레임으로 완전히 개화하는 조화를 빠르게 인식합니다. Hodler는 부드럽고 생생한 색상이 얽힌 팔레트를 사용합니다. 흰색과 분홍색 색조로 표현 된 체리 나무의 꽃은 트렁크의 단단하고 약간 구부러진 모양과 나무의 가지와 시적으로 대조되는 미묘한 질감을 얻는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 Hodler의 균형 및 대칭 영역에 대한 증언입니다. 체리 나무는 캔버스의 중앙에 위엄있게 서서 장면을 관찰자를 향해 수렴하는 두 개의 반쪽으로 장면을 거의 대칭 적으로 나눕니다. 이 우주 관리는 나무의 두드러진 것을 제공 할뿐만 아니라 repossed 묵상을 초대하는 침착하고 질서를 만듭니다.
전경에서, 잔디의 녹색과 토양에서 나오는 야생 꽃은 추가 신선함과 생명을 그림으로 만듭니다. 이 미묘한 세부 사항은 봄의 도착을 암시하고 Hodler의 작업에서 재발하는 테마, 재생 감각과 자연의 임시 아름다움을 강화합니다.
"Cerezo en Flor"에 인간 인물이 없다는 것을 알게 된 것은 흥미 롭습니다. 이 세부 사항은 아티스트가 번성한 나무의 위엄과 순도에 대한 모든 시청자의 관심을 집중하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. Hodler는 인간 중심 요소를 제거함으로써 자연이 관찰자의 영혼과 직접 말하면서 자연주기의 웅장 함과 모든 생명 형태의 상호 연결을 상기시켜줍니다.
Ferdinand Hodler는 그의 경력의 대부분에서 상징주의와 일치했으며, 여기서 자연적인 형태와 풍경은 감정 상태와 철학적 반사를 불러 일으켰습니다. "Cerezo en Flor"도이 추세에 예외는 아닙니다. 장면에 의해 전달되는 평화, 요소의 단순성 및 구성 명확성은 영적을 달성하기 위해 단순한 시각을 초월하려는 의도를 반영한 것입니다.
Hodler의 예술 작품과 관련하여,이 그림은 "Chexbres의 제네바 호수"(1905) 및 "The Alps From Thun"(1905)과 같은 다른 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 자연은 자연으로 자연으로 주인공으로 사용하고 사용합니다. 균형과 평온을 특권하는 구성.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "Cerezo en Flor"는 고요한 자연의 아름다움을 통해 내부 묵상을 초대하는 작품입니다. 그 구성의 숙달, 색상의 섬세한 사용 및 인간 인물의 부재는 자연 세계에 대한 순수하고 반사적인 비전을 제공하며, 이는 현대 관중들에게 깊이 깊게 공명하고 있습니다. 그것은 Hodler의 지속적인 작품을 상기시켜 주는데, 이는 예술계에서 영감과 감탄의 원천이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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