설명
Constant Permeke가 1926 년에 만든 "Fleurs : A Dead Nature"는 역사 전반에 걸쳐 예술가들이 널리 탐색 한 장르 인 정물이나 죽은 자연의 몸의 일부입니다. 캔버스 의이 특정 오일은 벨기에 화가의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계와 일상 생활의 표현을 통해 감정을 표현하는 능력을 보여줍니다. 작품을 관찰 할 때 시청자를 사로 잡는 첫 번째 것은 꽃병에 배치 된 꽃 세트에 생명을주는 생생한 색상의 폭발입니다.
작품의 구성은 대칭적이고 균형을 이루며 Permeke의 개입하에 살아있는 것처럼 보이는 다양한 꽃을 지원하는 꽃병에 중점을 둡니다. 꽃은 가장 따뜻한 케이크에서 강렬하고 깊은 곳까지의 색조를 덮는 팔레트를 노출시켜 꽃 배열의 광도와 풍부함을 강화합니다. 각 꽃잎과 각 시트는 세 심하게 작동하는 것으로 보이며, 이는 포스트 인상주의 그림의 영향을 시사하며, 이는 빛과 색상의 수집에 대한 접근이 특징입니다.
꽃의 윤곽은 단단히 묘사되어 있으며, 이는 Permeke의 스타일의 특징이며, 상징주의와 표현주의 사이를 슬라이드하고 장식 적뿐만 아니라 깊이 감정적 인 작품을 달성합니다. 브러시 스트로크는 표현력이 뛰어나고, 많은 순간적으로 거의 제스처로, 시청자는 기름의 질감과 꽃에서 나오는 움직임의 느낌을 즐길 수있게 해주 므로이 죽은 자연은 거의 생명의 초상화가 아니라 구금 된 순간뿐만 아니라 생명의 초상화처럼 보입니다.
페인트의 배경은 덜 상세하지만 생생한 꽃 팔레트를 향상시키는 대비를 제공합니다. 꽃을 둘러싼 가장 어두운 색조는 평온을 강조 할뿐만 아니라 작품에 대한 더 깊은 감사를 불러 일으키는 시각적 속삭임 역할을합니다. 이 대비는 Permeke가 빛과 그림자를 사용하여 단순한 대표자를 넘어서는 분위기를 만드는 방법의 예입니다.
20 세기 벨기에 예술의 뛰어난 지수 인 Constant Permeke는 토지와 농촌 생활과의 강력한 연관성과 초상화와 풍경을 포함한 문제의 탐구로 유명합니다. 이 특정 그림은 자연의보다 구체적이고 에피소드 요소에 중점을 두지 만, 예술가로서의 광범위한 비전을 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Permeke는 인간과 주변 환경 사이의 관계를 탐구하려고 노력했습니다.
"Fleurs : Flowers with Flowers"의 분석에서, 유럽 예술의 유산의 공명과 Permeke의 민감도로 예술가의 손을 통과시켜 어떻게 변화되는지 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 이 작품을 통해, 그 시대의 현대 운동과 일치하는 자유와 개인적 표현에 대한 관심에 대한 정물의 고전적인 접근 방식 사이에서 전환이 엿볼 수 있습니다. 꽃이 죽은 자연의 불변성에 도전하는 것처럼 보이는 방식은 캔버스에 생명을 주입하려는 Permeke의 재능에 대한 간증입니다.
따라서이 그림은 꽃병에 꽃의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 예술과 자연 세계 사이의 연결을 이해하고 축하 한 교사가 포착 한 삶과 자연의 활력에 대한 깊은 반영입니다. "Fleurs : 꽃이있는 죽은 자연"은 궁극적으로 매일 매일의 임시 아름다움의 노래로 시청자들이 종종 당연한 것으로 여겨지는 것을 멈추고 생각하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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