설명
"포트를 떠나는 어선 선박"(1874)에서 Claude Monet은 눈과 물의 만남에서 현실의 한계가 흐릿 해 보이는 거의 미묘한 장면에 우리를 몰입하도록 우리를 초대합니다. 인상주의의 명확한 예인이 상징적 인 작품은 노먼 항구의 일상 생활에서 맹렬한 순간을 포착하여 해양 풍경의 평온과 자연과의 관계에서 인간의 활기찬 활동을 모두 보여줍니다.
그림의 구성은 시선을 수평선으로 이끄는 선과 모양의 마스터 게임입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크로 대표되는 낚시선은 부드러운 자장가에서 나오는 동안 살아있는 것처럼 보입니다. 선박의 모양, 촛불이 흔들리는 바다 표면의 반사 옆에있는 촛불은 움직임과 에너지를 암시합니다. 모네가 순간의 즉시 성을 전달하는 방식은 'Plein Air'기술의 사용에 대한 그의 숙달에 대한 증언으로, 작품에 주목할만한 신선함과 자발성을 제공합니다.
색상은 조각의 분위기에서 근본적인 역할을합니다. Monet은 물을 위해 파란색과 청록색으로 높은 팔레트를 사용하는 반면 회색과 베이지 색 톤은 항구와 선박을 설명합니다. 모네의 작품에서 반복되는 주제 인 빛은 여기서 침묵의 주인공입니다. 그것이 물에 분산되고 반사되는 방식은 환경에 활력의 느낌을줍니다. 용기를 감싸는 모습과 항구의 묘사는 많은 모네의 풍경의 독특한 특징 인 Le Havre의 특징적인 안개가 있음을 시사합니다.
인간 인물이 없음에도 불구하고, 맥락은 인간과 자연적인 상호 작용이 분명한 공간에서 두드러집니다. 환경의 따뜻함에 추가 된 선원들의 가장 가능성이 높은 활동은 작곡 뒤에있는 잠재적 인 이야기를 제안합니다. Monet은 존재로 부재를 불러 일으킬 수있는 능력을 가지고있어 시청자 가이 배에서 운영 할 사람들의 삶에 의문을 제기 할 수 있습니다.
"포트를 떠나는 낚시 보트 -Le Havre"는 Monet의 경력에서 상당한시기에 그려져 있었는데, 그는 자신의 스타일을 강화하기 시작했을 때, 시각적 경험의보다 진실하고 개인적인 표현을 찾고 있었고, 형식주의에서 멀어졌습니다. 시간의 학문적 예술. 이 작품은 포트 시리즈의 다른 사람들과 주제를 공유하며, 변화하는 빛의 교차점과 물의 반사는 끊임없이 탐사입니다. 그곳에서 항구는 빛, 색상 및 감정이 시적 춤으로 합병되는 소우주가됩니다.
이 그림의 영향은 즉각적인 시각적 매력뿐만 아니라 감정적 인 경험을 전달하는 능력에 있습니다. Monet은 특별한 빛과 색상을 사용하여 그림을 제공 할뿐만 아니라 시간에 갇힌 순간, 매일 경험의 녹는 냄비를 예술로 변형시킵니다. 따라서 "항구에서 나오는 낚시 보트"는 인상주의의 언어를 심화시키는 데 중추적 인 작품으로, Monet의 끊임없는 수색을 반영하여 그것을 둘러싸고있는 삶의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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