설명
1840 년에 제작 된 Camille Corot의 "Fishermen 's Dock -Trouville"은 예술적, 문화적 전환의 순간에 프랑스 해안 풍경과 어부의 삶에 대한 매력적인 시각적 증언을 제공합니다. 낭만주의와 현실주의에 대한 그의 기여로 유명한 Corot는이 작품에서 자연의 평온과 주민들의 일상적인 일을 모두 축하하는 환경의 본질을 포착합니다.
초기 구성에서 그림에는 시청자의 시선을 요소를 통해 안내하는 체계적인 구조가 제공됩니다. 포 그라운드에서 거리까지 연장되는 도크는 장면을 고정시키는 수평 선을 그립니다. 어부와 그릇의 인물은 작업에 미묘한 역 동성을 추가 할 수 있도록 배열됩니다. 이 어부들은 큰 개인 세부 사항으로 묘사되어 있지는 않지만, 인간의 바다와의 노력과 연결을 대표하여 해안 생활에 대한 더 넓은 이야기를 불러 일으 킵니다.
Corot이 사용하는 컬러 팔레트는 동시에 쾌락적이고 자연주의적인 느낌을줍니다. 주로 스타일을 특징 짓는 부드럽고 약간 끄는 톤입니다. 녹색과 파란색의 변형은 바다와 주변 초목의 신선함을 암시하는 반면, 부두와 선박의 지구의 터치는 묵상을 불러 일으키는 시각적 균형을 설정합니다. 부드럽게 여과 된 것처럼 보이는 빛은 거의 미묘한 분위기를 장면에 부여하여 시간이 지남에 따라 매달린 시간의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Corot이 구성을 과부하시키지 않고 풍경의 본질을 포착하는 방법입니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 대기에 초점을 맞추면 즉각성과 진정성의 감각이 발생합니다. Corot은 종종 인상주의의 선구자로 간주되며 "Fishermen 's Dock -Trouville"에서 나중에 인상 주의자들의 작품으로 이어지는 우려의 시작을 볼 수 있으며, 가장 순수한 형태로 빛과 색을 포착하려고합니다. .
Trouville의 선택은 우연이 아닙니다. 예술가들과 시대의 관광객들 사이의 매력과 인기로 유명한이 노르망디의 해안 사람들은 자연과 일상의 관계를 상징합니다. Corot 은이 장소를 묘사 할 때 장면을 기록했을뿐만 아니라 프랑스의 풍경과 농촌 생활에 대한 예술적 대화에 빠져 그의 작품에서 되풀이되는 주제에 몰두합니다.
"Fishermen 's Dock -Trouville"의 Corot의 스타일은 또한 자연 환경의 정직한 표현에 끌리는 시간의 다른 현대 조경사와 비교할 수 있습니다. 그러나 Corot의 독창성은 그의 작품에 감정적 성 내성의 감각을 주입하여 단순을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 있습니다.
요약하면, "Fishermen 's Dock -Truville"은 장소를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간과 자연 사이의 연결을 탐구하는 것입니다. 어부의 작품과 노먼 풍경의 눈부신 아름다움을 모두 보여주는 얼어 붙은 순간입니다. Corot은 급성 민감도를 통해이 작품으로 실제와 시적 사이의 웅장한 합성을 달성하여 현대 회화에서 풍경의 발전에 이정표가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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