설명
20 세기의 첫 3 분의 1의 예술적 흐름에서 강하게 공명하는 이름 인 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 1928 년에 만든 "피셔 맨의 작별 인사"(어부의 작별 인사)와 함께 그의 영혼과 그의 시간을 우리에게 제공합니다. 인류와 바다 사이의 관계를 탐구하는 시각적 이야기, 깊은 깊이의 색채 팔레트를 사용합니다.
언뜻보기에, 시청자의 눈은 즉시 조각을 지배하는 차가운 색상으로 끌린다. 바다와 하늘의 푸른 색은 우울한 조화에 융합되는 반면, 갈색과 녹색과 같은 따뜻한 색조는 장면에서 발생하는 인간의 존재와 작은 초목을 구분하는 데 사용됩니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것이 아니라 작별, 운송 및 아마도 보지 못하는 희망을 강화하는 기본 요소입니다.
구성 자체는 대칭과 비율에 대한 ODE입니다. 그림은 Horizon 라인에 의해 실제적인 용어로 나뉘어 장면에 엄숙한 균형을 제공합니다. 강력하고 결정적인 외모 인 어부는 이미지의 중심을 차지합니다. 그의 태도는 명상적이고 거의 사임하는 반면, 모래를 기다리는 보트에 착수 할 계획입니다. 그 옆에, 아마도 그녀의 파트너 인 여자는 애정과 걱정을 모두 혼합하는 제스처로 그를 무시합니다. 캐릭터들 사이의 상호 작용에는 침묵이 들어 있으며 사랑과 작별 인사에 대한 끝없는 이야기를 들려줍니다.
더 자세한 분석에서, 어부의 인물은 거의 신화적인 전통에 고정되어 있으며, 바다를 향한 고대의 서사시, 광대하고 종종 불굴의 실체를 상기시켜줍니다. 여기서 우드는 생존 행위뿐만 아니라 끈기와 용기의 증거로 자연의 세력에 대한 인간의 끊임없는 투쟁을 포착합니다. 반면에 여자는 힘과 대기를 상징합니다. 그의 입장과 얼굴 표정은 보안과 불안의 조합을 반영하여 바다가 가져올 수있는 거리에도 불구하고 두 인물 사이의 불용성 유대를 시사합니다.
백그라운드에서는 수평선의 엄청난 점에서 잃어버린 일부 작은 선박이 구별 될 수 있습니다. 이 추가 요소는 주요 장면에 연속성과 일상 생활을 제공하여 목재 시간의 많은 해안 공동체의 현실을 반영합니다.
29 세에 비극적으로 잘린 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 놀랍도록 독특한 예술적 유산을 남겼습니다. 파리에서의 그의 연구와 유럽 전위 -가드의 다른 주목할만한 예술가들과의 회의에 영향을받은 그의 스타일은 포스트 인상과 초현실주의의 영향 사이의 아말감입니다. 그러나이 특별한 그림은 보편적이고 시대를 초월한 문제에 대한 관심을 드러내는 양식화 된 자연주의와 더 일치합니다.
"어부의 육체"는 어업 공동체에서 어느 날에 특정한 순간을 나타내는 일뿐 만 아니라 자연의 세력 이전에 인간 관계, 용기 및 사임에 대한 명상입니다. 이 작품으로 Christopher Wood는 우리가 명백한 것을 넘어서서 감정적 인 바다의 깊이로 뛰어 들어 능숙하게 칠해져 있어야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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