설명
1925 년에 제작 된 Maria Blanchard의 작품 "Fillette Assise (Dans La Salle Aux Bans)"작품에서, 그의 역사적 맥락에도 불구하고 그의 개인적인 목소리와 접근 방식을 강조 할 수있는 예술가의 숙달과 독창성은 입체파의 독특한 독특한 예술가의 숙달과 독창성 . 은행에 앉아있는 소녀를 나타내는이 그림은 풍부한 색상 팔레트와 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 그녀의 피사체의 본질을 포착하는 Blanchard의 재능의 분명한 예입니다.
중심 인물 인 소녀는 입체파의 특징 인 단순화 된 기하학적 형태로 구성되어 있으며, 이는 신문을 거의 추상적 인 창조물로 변형시킵니다. 이 공식적인 분해는 성격의 따뜻함이나 인류를 줄이지 않습니다. 대신, 색상과 모양 사이의 상호 작용을 통해 공명하는 정서적 연결이 이루어집니다. 독특한 각도로 배열 된 그의 몸은 조용한 깊이를 암시하여 시청자가 형태뿐만 아니라 그의 존재의 본질을 고려하도록 초대합니다.
"Fillett Assise"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 푸른 색과 노란색의 지구 톤과 뉘앙스는 조화롭게 얽혀있어 동시에 단순성과 깊이를 불러 일으키는 환경을 만듭니다. 무작위와는 거리가 멀지 않은이 반음선 선택은 명백한 이야기를 전달하려는 욕구에 반응하는 것으로 보입니다. 장면에 들어가는 부드러운 빛은 어린이 그림의 윤곽을 강조하는 반면, 그림자는 구성에 생명을주는 차원을 제공합니다.
방의 분위기는 추상적이지만 Blanchard의 예술적 시선의 프리즘에 의해 변형 된 일일 공간에 대한 아이디어를 전달합니다. 친밀한 사람들과 장군의 혼합은 또한 거의 꿈 같은 환경에서 소녀의 모습을 실질적이고 감정적 인 존재로 제공하는 능력으로 나타납니다. "Fillette Assise"에서, 어린 시절에 대한 인식은 보편적 인 반면, 순간의 특이성은 시청자에게 어린 시절 자체를 기억하도록 초대합니다.
Maria Blanchard는 20 세기의 예술의 역사에서 근본적인 인물이며, 그녀의 작품은 종종 그녀의 시대의 규칙에 도전합니다. 입체파 운동에 대한 그의 기여는 그의 남성 동시대 사람들의 기여보다 덜 인식되지만 인간 인물에 대한 그의 초점은 내장적이고 동시에 분석적인 민감성을 보여준다. 작품의 구조와 감정의 조합은 관중과 끊임없이 재평가하는 예술 사이의 대화를 만들 수 있습니다. "Fillette Assise"는 그의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활, 단순한 경험의 아름다움 및 인간 경험의 복잡성에 대한 찬사로도 서 있습니다.
이 작업을 관찰 할 때, Blanchard는 각 줄에 따라 그의 주제의 외관뿐만 아니라 시간과 장소를 초월하는 감정적 인 본질을 포착하는 것이 분명합니다. 근대성과 전통이 공존하고 직면하는 시대에, "Fillett Assise"는 표현의 수단으로서 그림의 힘의 훌륭한 예로 세워져 시청자가 표면 너머로보고 각각에 거주하는 공유 인류와 연결하도록 도전합니다. 창조.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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