설명
Francisco Goya의 "Fernando VII -1814"작품은 실제 초상화의 본질뿐만 아니라 그의 시대의 정치적, 사회적 분위기를 포착하는 상징적 인 스페인 그림으로 제시됩니다. 그의 주제의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 고야는 스페인 역사상 중요한 순간, 독립 전쟁 직후, 군주가 프랑스 직종 이후 왕좌로 돌아 왔을 때 스페인 역사상 중요한 순간에 묘사했다. 이 역사적 맥락은 작품에 미학적 가치를 초월하는 상징적 부담을줍니다.
그림의 구성에서 왕은 그의 권위와 존엄성을 주장하는 태도로 세운 것처럼 보입니다. 그의 옷은 신중하게 상세하며, 가슴을 장식하는 갈라와 장식과 같은 부의 요소를 포함하는 고급스러운 군사 유니폼입니다. 이러한 세부 사항은 군주제 상태를 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 경련성 정치 환경에서이를 보호하는 일종의 시각적 갑옷 역할을합니다. Fernando VII의 시선은 침투하고 있으며, 시청자에게 불확실성의 세계에 들어가서 복원 할 수 있도록 도전하는 것 같습니다. 그의 얼굴의 표현은 권위주의와 취약성, Goya가 숙달을 포착하는 특성의 조합을 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 효과적인 팔레트로 두드러집니다. 어두운 배경 톤은 왕의 유니폼의 풍부한 뉘앙스와 강한 대조를 이루어 중심 인물을 강조하고 시청자의 얼굴과 자세에 대한 관심을 지시합니다. Goya는 특징적인 스타일로 광도를 사용하여 특정 세부 사항을 강조하여 생성 된 상황의 에너지와 거의 욱신 거리는 직물에 생명을 제공합니다. 색과 빛 사이의 이러한 상호 작용은 군주의 그림을 강조 할뿐만 아니라 초상화에 깊이와 3 차원의 느낌을줍니다.
"Fernando VII -1814"는 Goya의 작품과 유럽의 실제 초상화의 전통에서 다른 군주 및 역사적 인물의 다른 인물과 대화에 참여합니다. 그의 개인적인 스타일의 놀라운 영향과 깊은 현실주의와 깊은 심리적 탐구로 특징 지어지는 Jacques-Louis David와 같은 현대 작품과 비교 될 수 있습니다. 그러나 David는 자신의 주제를 이상화 할 수 있지만 Goya는 종종 더 조잡하고 정직한 접근 방식을 선택하여 그의 초상화에게 틀림없이 친숙한 수준과 인류를 제공합니다.
이 작업을 통해 Goya는 또한 권력의 정당성과 주권자와 그의 백성과의 관계, 특히 불안정성과 변화의 기간에 대한 광범위한 문제를 제기합니다. 왕은 그의 권위 주의적 역할로 대표되지만, Goya는 시청자에게 그 권력의 의미뿐만 아니라 당시의 정치적 긴장을 반영하도록 초대합니다.
"Fernando VII -1814"는 간단한 초상화를 초월하여 역사적 문서가되었습니다. 시각적, 심리적 복잡성으로,이 작품은 왕에게 경의를 표하는 것뿐만 아니라 리더십과 역사에 대한 비판적 반영입니다. Goya는 그의 작품을 통해 시청자가 군주의 인물 뒤에서 인류를 고려하도록 계속해서 예술이 힘의 반영과 비판이 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 미술사의 이야기에 깊이 삽입되어 Goya를 마스터 화가뿐만 아니라 그의 당시의 급성 관찰자로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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