설명
러시아의 많은 화가 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)의 작품 인 "Feodosia -1840의 도크"그림은 19 세기의 해상 영혼에 열린 창을 나타냅니다. 1817 년 Feodosia에서 태어나 러시아 제국의 일부인 Aivazovsky는 당시 가장 유명한 해양 예술가 중 한 명으로 등장했습니다. 바다에 대한 그의 매력과 캔버스의 수생 에센스를 포착하는 능력은이 그림에서 강력하게 나타나며 예술가가 불과 23 살 때 그려졌습니다.
"Feodosia의 The Dock"에서 관찰자는 항구의 삶에 내재 된 침착 함과 활동을 모두 반영하는 해상 장면을 고려하도록 초대됩니다. Aivazovsky는 균형 잡힌 조화로운 구성을 달성합니다. 수평선은 하늘과 바다 사이에서 부드럽게 확장되는 반면, 전경에서 인간의 활동은 활력과 역사적 감각을 제공합니다. 선박은 도크에 도킹되었으며, 그 중 일부는 로딩 및 다운로드 프로세스에 있으며 그 당시 포트의 상업적 중요성을 제안합니다.
작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Aivazovsky는 그의 영혼을 물의 파란색과 회색 색조에 쏟아 부어 거의 촉진 가능한 사실주의를 달성 한 것으로 보입니다. 푸른 색과 흰색의 부드러운 색조로 칠해진 하늘은 평온과 광대 함을 전달하여 바다의 자연 상태를 반영합니다. 그림자와 빛은 신중한 연구와 가벼운 관점을 조작하는 저자의 경험을 반영하는 기술로 관리됩니다. 이 색상과 빛의 영역은 Aivazovsky가 J.M.W와 같은 바로크와 유럽의 낭만주의의 대가들에게 공언했다는 감탄을 나타냅니다. 돌리는 사람
이 장면에서 우리는 인간 인물, 항구 직원 및 선원들이 일상적인 일에 몰두하는 것을 볼 수 있습니다. Aivazovsky가 옷과 몸짓을 포착하는 세부 사항은 조용한 이야기를 기여하여 시청자가 익명의 인물들의 이야기와 삶을 해석하도록 초대합니다. 그의 작품 의이 일화적인 측면은 풍부한 복잡성의 층을 추가하여 그의 해상 풍경은 단순히 자연에 대한 관찰뿐만 아니라 인류에 대한 연구를 만듭니다.
이 그림의 가장 잘 알려진 세부 사항 중 하나는 Aivazovsky가 그의 작품을 어떻게 구성했는지입니다. 종종 그는 야외에서 일하지 않았지만 여행 중에 만든 사진 기억과 스케치를 기반으로했습니다. 이 작업 방법을 사용하면 현장에서 고속을 캡처 해야하는 물과 빛의 휘발성 요소를 나타내는 것에서 신선도와 즉시 성을 유지할 수있었습니다.
"FEODOSIA의 도크"는 Aivazovsky의 "The Ninth Ola"또는 "The Black Sea"와 같은 다른 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 바다의 힘과 장대에 대한 접근이 전경에 있습니다. 그러나이 특별한 그림은 풍경의 기념비와 Feodosia 항구의 일상 생활 사이의 균형으로 두드러집니다.
결론적으로, "Feodosia -1840의 독"은 인간과 바다 사이의 영원한 조화에 관한 Ivan Aivazovsky의 예술적 진술입니다. 그의 세부 사항에 대한 헌신, 색상과 빛에 대한 그의 놀라운 통제, 그의 작품에 삶과 역 동성을 주입하는 능력을 통해 Aivazovsky는 해양 예술의 가장 위대한 주인 중 하나였습니다. 이 그림은 해상 장면을 제시 할뿐만 아니라 시청자를 역사적 순간으로 옮기고 시간이 지남에 따라 지속적인 대화에서 바다와 사람의 이미지를 영속시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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