설명
Louis Soutter가 만든 1930 년의 "Tête de Femme de Face -La Cruche Saigne"은 잔인하고 직접적인 시각적 표현에 캡슐화 된 절망과 인간의 고통에 대한 웅변적인 증언으로 나타납니다. 스위스 아티스트 인 Soutter는 표시된 선과 대담한 색상 사용을 통해 Art Brut 내에서 종종 나열된 작품 인 Soutter가 연상적이고 혼란스러운 이미지와 대면합니다.
그림을 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 방해가되는 표현으로 우리를 똑바로 바라 보는 여성의 인물입니다. 그의 얼굴은 두껍고 어두운 뇌졸중으로 묘사되어 있으며, 이는 그들의 존재와 격리를 모두 강조합니다. 검은 색과 어두운 색조의 우세한 사용은 우울한 분위기를 부여하는 반면, 특정 영역의 명확한 색조는 장면의 드라마를 강화시키는 대조를 만듭니다. 이 그림은 구체적인 현실적인 세부 사항이 부족하지만 Soutter의 작품의 특징 인 기념비적 인 표현력을 가지고 있으며, 종종 해부학 적 정밀도의 감정과 강도를 우선시했습니다.
이 작품의 놀라운 요소는 "Cruche Saigne"또는 Bleeding Jug입니다. 이것은 내면의 통증의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 끊임없이 그리고 끝없이 쏟아져 깊고 지속적인 상처를 의미합니다. 여성의 얼굴 근처에 배치 된 주전자는 인물과 정서적 눈물 이야기를 짜는 내장 연합 인 그림과 고통 사이의 직접적인 연결을 제안합니다.
고전적인 형성과 요양소의 최종 투옥에 영향을받는 Louis Soutter 스타일은 추상화와 기본 비 유적 요소와 혼합 된 기술이 특징입니다. 그의 창조적 인 과정은 사회적 고립과 정신 장애로 표시 되었기 때문에 그의 작품은 종종 예술 잔인 함 또는 한계 예술 내에서 분류됩니다. 때때로 페인트 칠을하는 손가락의 사용과 관련된 그의 독특한 기술은 그의 작품에 비교할 수없는 질감과 에너지를 추가하여 감정 상태를 반영하는 원시와 필터없이 제공합니다.
이 스타일의 맥락에서 "Femme Tête de Face -La Cruche Saigne"도 예외는 아닙니다. Soutter의 제작 내 에서이 작품은 깊은 감정적이고 상징적 인 부하로 겉보기에 기초적인 미학을 병합 할 수있는 능력으로 두드러집니다. Soutter의 다른 유사한 작품은 또한 단순화 된 인간의 인물과 장신구를 제거하는 시나리오를 통해 고뇌와 소외 문제를 탐구합니다.
결론적으로, "Femme Tête de Face -La Cruche Saigne"은 최소하고 강력한 시각적 표현을 통해 가슴 아픈 인간 현실과 현실을 전달하는 예술의 힘의 중요한 예입니다. Soutter의 작품은 인간의 감정의 복잡성과 존재하는 고유 한 고뇌에 직면하여 인간의 영혼의 비판적이고 민감한 관찰자로서 그의 자리를 확립하도록 초대합니다. Soutter의 그림은 단순성과 잔인 함에서 인간 정신의 깊이를 반영하는 어두운 거울이되어 표현과 카타르시스의 수단으로 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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