설명
스페인 황금 시대의 중심 인물 인 Diego Velázquez는 1645 년의 "Felipe IV의 우화적인 초상화"에서 군주의 본질뿐만 아니라 예술로 표시된 시대의 가치와 열망을 포착하는 작품을 제공합니다. 예술, 정치 및 국가 정체성. 이 그림에서 펠리페 IV는 단순히 스페인 왕으로 보이지는 않지만 상징으로 가득 찬 분위기로 싸인 이상적인 통치자로 나타납니다.
작업의 구성은 명확성과 균형을 특징으로합니다. 직립적이고 위엄있는 자세로 대표되는 왕은 흐릿한 배경에 놓여 시청자가 자신의 인물을 즉시 해결할 수있게합니다. 화려한 벨벳 맨틀에 새겨진 세부 사항이 풍부한 그의 의복은 왕의 위엄과 스페인 제국의 부를 모두 불러 일으키는 장식으로 보완됩니다. 이 색상의 사용은 특히 주목할 만합니다. 지구의 톤은 금과 붉은 뉘앙스와 혼합되어 화려 함과 권위를 발산하는 팔레트를 만듭니다.
상단에서는 명성의 우화가 전개되어 왕의 유산과 업적을 상징합니다. 날개가 지정되고 미묘한이 그림은 후손에 대한 명확한 메시지 인 Felipe IV의 리더십의 불멸을 나타냅니다. 우화를 포함시키는 것은 바로크 페인팅에서 반복되는 자원으로, 상징적 인 것은 현실적인 표현을 보완합니다. 이러한 맥락에서 Velázquez는 하늘과의 유형을 연합시켜 시청자가 왕뿐만 아니라 시대의 상징을 고려하도록 초대합니다.
"Felipe IV의 우화적인 초상화"의 매혹적인 측면은 그의 기술과 빛의 사용에 있습니다. Chiaroscuro 기술의 교사 인 Velázquez는 왕의 인물에게 볼륨과 사실감을주는 가벼운 치료를 사용합니다. 빛은 그의 얼굴에 부드럽게 떨어지면서 그의 표현, 극도로 고요하고 권위주의적인 것을 강조합니다. 빛을 통해 인간의 본질을 포착하는이 능력은 예술가의 독특한 우표 중 하나가되며, "Las Meninas"또는 "Pope Innocent X"와 같은 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
르네상스와 바로크 그림의 킹스의 초상화는 종종 아름다움과 완벽의 이상에 의지합니다. 그러나 Velázquez는 성실과 심리적 뉘앙스로 묘사 될 때 이러한 추세에서 멀어집니다. 펠리페 IV의 눈은보다 개인적이고 직접적인 연결을 확립하는 어느 정도의 즉각적인 시청자를보고있는 것 같습니다. 이 상호 작용은 군주와 그의 백성 사이의 조용한 대화, 권력을 나타내지 않고 왕의 인류에 대한 성찰을 불러 일으키는 초상화를 시사합니다.
이 작품은 직접 관찰을 통해 현실을 포착하는 데 관심이있는 Velázquez의 특정 스타일에 대한 간증입니다. 그것의 자연주의 적 접근과 세부 사항의 정밀도는 직물의 각 접힘, 빛과 그림자의 모든 플래시를 허용하며 생생한 느낌이 들며 초상화를 거의 실질적인 경험으로 바꿉니다. 그 주제에 대한 깊은 존중과 혼합 된 진정성으로 인한이 충동은 단순한 표현을 넘어서서 실제 인물의 위대함을 포착하려는 화가를 보여줍니다.
"Felipe IV의 우화적인 초상화"는 의심 할 여지없이 바로크 예술의 복잡성을 캡슐화하여 사실주의와 상징주의 사이의 다리 역할을하는 작품입니다. 세부 사항에 대한 관심, 혁신적인 빛의 사용 및 모델의 정신을 불러 일으킬 수있는 능력을 통해 Velázquez는 역사적 맥락에서 Felipe IV의 인물뿐만 아니라 예술의 역할을 다음과 같이 고려하도록 초대합니다. 시간과 공간을 초월하여 스페인의 문화 역사와 그 너머에 지울 수없는 점수를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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