설명
1912 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "Fehmarn의 집"은 색상과 대담한 구성을 활기차게 사용하여 표현주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Die Brücke Movement의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 감정과 주관성에 대한 그의 초점으로 특징 지어졌으며,이 작품에는이 작품에 엄청나게 반영됩니다. Femarn 섬에 위치한 건축 구조를 묘사하는이 작품은 시각적 콘텐츠뿐만 아니라 강렬하고 연상적인 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다.
이 구성은 매우 비대칭이며, 집은 중심 위치를 차지하며 에너지와 진동하는 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 기본 색상, 특히 빨간색과 파란색 톤이 사용되어 시청자와 장면 사이의 정서적 연결을 제안합니다. 이 작업에서 색상의 사용은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. Kirchner가 현장에서 발견 된 진정과 같은 가장 깊은 감각을 전달하기 위해 사용하는 수단과 동시에 환경의 임박한 변화를 암시하는 약간의 긴장이 있습니다.
"Fehmarn의 House"의 또 다른 흥미로운 측면은 형태의 단순화입니다. 집은 고정 및 각도로 표시되며, 나무의 유기적 움직임과 주변의 하늘과 대조됩니다. 이 접근법은 공식적인 복잡성을 감소시켜 시청자가 작업이 전달하는 감정에 집중할 수있게합니다. 공간의 표현은 똑같이 흥미 롭습니다. 그것은 풍경의 바닥을 향한 시야를 이끄는 원근선을 사용하여 더 깊은 차원을 제안하는 것 같습니다.
똑같이 관련된 측면은 구성에 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 환경 자체를 묵상하고 자연과의 인간의 관계를 반영하기위한 초대로 해석 될 수 있습니다. Kirchner는 주변 환경에서 집을 대표하여 외로움과 외부 세계와의 관계에 대한 명상을 제안합니다.
표현주의의 맥락에서, "Fehmarn의 House"는 개인적 진정성과 주관성 탐구와 관련된 깊은 감정적 부담을 나타내는 작품의 일부입니다. 표현주의의 개척자 중 한 명인 커치 너는 그의 예술을 사용하여 소외의 주제와 시대의 사회 정치적 맥락을 탐구했다. 이 그림은 표면에서 협박하는 것처럼 보일 수 있지만, 관심은 변화하는 세상 앞에서 개인의 투쟁에 기초합니다.
의학에서의 경험의 영향과 개인의 심리학에 대한 깊은 민감성도 그의 작업에서 분명합니다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로, Kirchner는 예술가와 사회의 관계에 관심이 있었고 그의 작품을 개인 및 사회적 탐사 영토로 바꿨습니다. "Fehmarn의 하우스"는 물리적 공간을 나타내는 것이 아니라, 예술가 자신의 주변에있는 것의 탐구에 대한 간증입니다.
결론적으로, "Fehmarn의 House"는 색과 모양을 사용하여 관상 공간을 만들기 위해 색과 모양을 사용하여 인간의 감정과 그림을 병합 할 수있는 Kirchner의 능력의 관련 예입니다. 이 작품은 시각적 내용을 통해 시청자에게 외로움, 자연 및 영적 연결에 대한 반영을 초대하여 표현주의의 마스터로서 Kirchner의 유산을 예술에서 인간의 경험을 표현하는 선구자로서의 유산을 굳혔다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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