설명
Mariano Fortuny의 "Fausto에 대한 판타지"(1866)는이 유명한 스페인 화가의 작품을 특징 짓는 상징과 연극의 매혹적인 표현입니다. 빛과 색상을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Fortuny는 스페인 낭만주의와 자연주의의 가장 두드러진 지수 중 하나이며,이 그림은 예술을 이야기와 합병 할 수있는 능력의 분명한 예입니다.
이 작품에서 Fortuny는 악마와 협정을 맺는 독일 전설의 성격 인 Fausto의 인물을 참조하여 그의 영혼과의 대가에 대한 지식과 즐거움을 제공합니다. 파우스트의 표현은 본질적으로 극적이고 감정적이며, 욕망과 결과와 같은 인간의 삶의 이원성에 대한 성찰을 불러 일으키는 문제입니다. 그림의 구성은 놀랍습니다. Fausto 자신의 표현으로 해석 될 수있는 중심 인물은 갈망과 긴장감을 불러 일으 킵니다.
Fortuny가 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 생생하며 금과 어둠 사이에 진동하는 색조로 장면의 감정적 밀도를 강조하는 대비를 만듭니다. 이 그림의 가벼운 게임은 특히 인상적입니다. Fortuny는 거의 초자연적 인 환경을 시뮬레이션하여 조명이 형태의 묘사와 대기 생성에 중요한 역할을합니다. 이 빛나는 효과는 그 스타일의 특징이며, 빛이 조명 될뿐만 아니라 해설적인 생산의 다른 작품에서 관찰됩니다.
"Fausto에 대한 판타지"에서 빛과 그림자를 사용하면 강조 드라마가 발생하여 시청자가 눈앞에서 전개되는 이야기에 참여하도록 초대하는 것 같습니다. 이 두 반대 힘 사이의 적절한 균형은 캐릭터의 내부 투쟁, 평범한 것과 초월 간의 갈등의 시각적 표현을 반영합니다. 이야기가 장면의 직접적인 삽화에 중점을 둔 다른 시간의 그림과 달리, Fortuny는 관중의 심리학과 함께하는 더 모호하고 복잡한 해석을 제안합니다.
작품에서 명확하게 정의 된 이차 문자는 관찰되지 않지만, 그 분위기는 주요 인물을 중심으로 회전하여 임박감과 극적인 긴장감을 전달할 수있는 수많은 이야기를 제안합니다. 시청자가 작품과 개인적으로 연결할 수 있도록하는 것은 바로이 서술 적 모호성입니다.
Fausto에 대한 환상은 예술사에서 넓은 맥락에 있으며, 낭만주의와 상징주의는 문화와 19 세기의 생각에 스며 들었습니다. 이런 의미에서, Fortuny는 Faust의 이야기를 해설하는 데 국한 될뿐만 아니라 인간 경험, 흡인 및 위험에 대한 광범위한 대화에 기여합니다. 세부적인 현실주의와 고전적인 그림의 표현력을 결합한 그의 스타일은 Gustave Moreau 또는 Eugène Delacroix와 같은 다른 동시대 인들과 비교할 수 있지만 Fortuny는 독특한 인쇄물을 유지하는 독특한 각인을 유지합니다.
결론적으로, "Faust에 대한 판타지"는 Mariano Fortuny의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다 : 인간 심리학에 대한 깊은 이해, 색상과 빛의 사용에 대한 기술적 숙달, 이야기를 이야기 할 수있는 타고난 능력 그림. 이 작품은 예술가로서의 그의 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 경험에서 욕망과 야망의 복잡성을 탐구하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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