설명
Fauvism의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Fatma"(1912)에서 단순한 시각적 표현을 넘어서는 분위기를 캡슐화 할 수 있습니다. 약 25 x 60cm 의이 그림은 첫 번째 모습에서 오리엔탈리스트 회화의 영향을 보여줍니다.
Matisse는 아마도 여성 인물, 아마도 Maghreb의 여성을 표현한 것으로, 활발한 브러시 스트로크와 Fauvism의 대조적 인 색상을 통해 눈에 띄는 흰색 드레스를 입고 있습니다. 그림의 주인공은 강한 여성이며, 화려한 벽 옆에 서서 고요한 표현과 장엄한 베어링이있는 초상화에 엄숙한 존엄성을 부여합니다. Matisse 사용은이 작업에서 색상을 만드는 것이 특히 주목할 만합니다. 백그라이트와 뉘앙스 지구와 백인의 조합은 관찰자를 끌어들이는 시각적 긴장을 만들어내는 반면, 그림자의 푸르스름한 세부 사항은 역 동성과 활력을 제공합니다.
배경은 분명히 간단하지만 풍부한 문화적 전통을 불러 일으키는 질감과 패턴이 있습니다. Fatma 뒤에있는 벽은 Matisse가 북아프리카 로의 여행 뒤에 통합 한 세부 사항 인 이슬람 주제를 상기시키는 장식적인 요소를 보여줍니다. 이 여행은 예술적 발전에 중요했으며 "Fatma"와 같은 작품은 해당 지역의 건축과 직물에 존재하는 생생한 색상과 대담한 형태의 영향을 증명합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 여성 인물 주위의 부정적인 공간은 철저히 계산되어 시청자는 불필요한 요소의 산만하지 않고 의류와 의류의 정교한 주름에 집중할 수 있습니다. 주요 주제에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 기능으로, 그의 모델의 본질을 달성하는 방법을 끊임없이 단순화하려고 노력했습니다.
"Fatma"를 관찰 할 때 Matisse의 능력은 그의 고전적인 영향을 근대성과 병합하는 것을 강조 할 수 있습니다. Matisse는 스트로크 경제와 대담한 색상 팔레트를 통해 이국적인 시간과 장소를 전달합니다.
"Fatma"의 복잡성은 또한 명백한 단순성에 있습니다. 그림은 정적 인 것처럼 보이지만 브러시 스트로크는 생생하고 신중한 색상 응용 프로그램은 암시 적 역학의 작업을 제공합니다. 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 주제의 본질을 포착하기위한 Matisse의 깊은 용량의 창과 그에게 영감을주는 문화에 대한 찬사입니다.
이 시대의 다른 많은 Matisse 작품에서와 같이, "Fatma"는 시청자에게 그림 기술뿐만 아니라 모양과 색상의 기초가되는 감정적 이야기를 고려해야합니다. Henri Matisse의 예술적 유산을 많이 정의하는 복잡한 단순성에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 작품입니다.