설명
1873 년에 유명한 러시아 예술가 Ivan Aivazovsky가 만든 그림 인 "Lighthouse와 Marino Canal"은 바다의 표현과 변화하는 분위기에서 그의 미덕을 분명히 나타내는 것입니다. 이 작품은 우리를 고요하고 명상적인 분위기에 몰입 시켜서 우리를 해안의 모퉁이로 데려가 자연의 위엄이 등대가 대표하는 조용한 인간의 존재로 녹아 버립니다.
Aivazovsky는 자신의 기술 영역과 물 역학에 대한 깊은 지식을 갖춘 "Lighthouse가있는 Marino Channel"을 포착하여 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 브러시 스트로크의 미묘함 덕분에 포착 된 장면을 포착합니다. 작품의 구성에서 저자는 요소를 지능적으로 분배하여 시청자의 외관을 전경에서 수평선으로 안내하는 균형을 만듭니다. 채널에 의해 전파 된 선박은 광대 한 해양 확장과 대조되는 인간의 규모를 제공하는 반면, 등대는 가이드 기능에서는 외로운 센트리처럼 서 있습니다.
색상은이 작업에서 필수 구성 요소입니다. Aivazovsky는 풍부하지만 온화한 팔레트를 사용합니다. 주로 바다와 하늘의 조용한 광대를 불러 일으키는 파란색과 회색 톤을 사용합니다. 이 색조는 구름 뒤에서 추측되는 햇빛의 황금색과 황토와 부드럽게 대조됩니다. 아마도 일출이나 일몰을 제안 할 것입니다. Aivazovsky가 컬러 그라데이션과 광도를 작용하는 숙달은 그림에 거의 꿈 같은 품질을 칠합니다.
등대의 인물은 작곡의 중심이 아니지만 강력하고 상징적 인 존재가 있습니다. 그것은 광대 한 가운데서 불굴의 본성에 대한 탄력성과 희망을 나타냅니다. 이는 정적 구조이지만 Aivazovsky는 거의 애니메이션 품질로 그를 흡수하여 해상 장면의 일부가되었습니다. 바다는 반사 신경과 기복으로 물의 지속적인 움직임이 거의 인식 될 수있는 기술로 취급됩니다.
Aivazovsky는 Marinist 그림의 교사 일뿐 만 아니라 자신의 경험과 바다에 대한 직접적인 관찰에 깊은 영향을 받았다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 크리미아의 페오도 시아 항구 도시에서 태어난 흑해는 그의 삶과 일에서 일정했습니다. 바다와의 개인적인 연결은 각 작업이 해결되는 방식으로 분명하며, 복제하기 어려운 정서적 진정성을 제공합니다.
Aivazovsky의 다른 작품들과 비교할 때, "등대를 가진 마리노 운하"는 해양 풍경의 내성적 인 표현에 더 많은 경향이 있습니다. 대조적으로, 아홉 번째 웨이브와 같은 작품은 가장 숭고하고 끔찍한 형태로 성격을 제시하는 반면,이 그림은 조용한 휴식, 반사를 불러 일으키는 명상적인 일시 정지를 제공합니다. 그러나 둘 다 같은 미덕을 공유합니다. 바다의 해석을 통해 가장 깊은 감정을 전달하는 능력.
결론적으로, Ivan Aivazovsky의 "Faro와의 Marino Canal"은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 바다와의 깊은 감정적 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 균형 잡힌 구성, 미묘한 색의 색상 및 연상적인 분위기를 통해이 광대 한 자연 시나리오에서 바다의 위대함과 작지만 중요한 사람의 존재를 엿볼 수있는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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