설명
Paul Gauguin의 작품 "Brittany in Brittany"(1894)는 예술가의 삶과 작품에서 시골과 원시인이 활기찬 팔레트와 현실에 대한 독특한 해석과 얽혀있는 예술가의 삶과 작품의 본질을 캡슐화합니다. 이 그림에서 Gauguin은 브리타니의 농민 세계에 대한 관심을 보여 주며, 그의 상상력을 사로 잡는 곳과 파리에서 확산 된 산업 근대와의 연결을 끊고 자하는 곳. 이 작품은 색상뿐만 아니라 형태의 사용과 이러한 요소가 결합되어 풍부한 시각적 이야기를 제공하는 방식에도 두드러집니다.
"Brittany의 Farm"의 구성은 Gauguin에 대한 매우 특징적인 접근법을 제시하며, 이는보다 상징적이고 감정적 인 표현에 찬성하여 엄격한 현실주의에서 멀어지게됩니다. 전경에서, 당신은 비옥 한 풍경을 페인트하여 평온의 분위기를 불러 일으키는 다른 녹색 음영을 볼 수 있습니다. 이 색상의 사용은 작업의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Gauguin은 강렬한 대비와 채도를 사용하여 현장의 활력과 공명하는 것처럼 보이기 때문에 눈에 띄는 것 이상의 삶의 감각을 시사합니다.
인간의 인물은 풍경에 혼자 있으며 거의 유령으로 나타납니다. 브레튼 의류의 전통적인 스케치를 입고 작곡의 중심에 서있는 여성은 매일의 농민 역할뿐만 아니라 인류와 지구 사이의 연결의 상징으로 묵상을 초대합니다. 이 수치에 대한 이러한 접근법은 농촌 세계에 대한 Gauguin의 감탄을 반영한 것으로, 종종 도시 생활보다 더 정통하고 중요하다고 생각합니다. 그 주변의 자연의 요소는 그의 인물에 통합되어 인간과 자연 환경 사이에 조화를 이루는 것처럼 보입니다.
"Brittany의 Farm"의 독특한 특징 중 하나는 3 차원 깊이가 없다는 것입니다. 구구 인이 존경하는 예술적 전통의 영향, 특히 일본 예술과 평평하고 명확하게 묘사 된 형태의 영향을 나타내는 스타일입니다. 이 두 차원의 접근 방식은 시청자의 기대를 무시하고 예술가의 개인적인 비전에 더 잘 맞는 현실을 보는 새로운 방법을 제공합니다.
이 작업은 또한 Gauguin의 질감 실험의 혜택을받습니다. 느슨하지만 결정된 Brushstroke는 생성 과정을 보여주고 조각에 즉각적인 느낌을줍니다. 지역 색상의 선택과 함께 그림의 질감은 특정 환경뿐만 아니라 살아있는 감정, 구구 인이 떠오르는 과거의 산업과의 낭만적 인 연결입니다.
포스트 인상화의 발전에 근본적인 역할을 한 Gauguin은 "Brittany의 Farm"에서 팔레트와 기술을 사용하여 장소와 정체성의 주제를 탐구하여 단순한 풍경을 더 깊은 의미를 찾는 상징으로 변모시킵니다. 소속. 이런 의미에서, 작품은 그의 사고의 진화와 인간 경험의 가장 중요한 경험과 연결될 예술을 찾는 것을 반영한다. 브리트니의 풍경이 어떻게 현대 관중과 공명하는 자연과 진정성과의 관계를 간절히 원했던 Gauguin에 대한 대피소와 영감의 원천으로서 어떻게 봉사했는지에 대한 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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